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viernes, 23 de mayo de 2014

CRÓNICAS DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2014

De todos los salones y jornadas comiqueras que (afortunadamente) han ido proliferando por España, el de Barcelona no solo es uno de los más grandes y veteranos, sino que es también el que se ha convertido en punto de encuentro y referencia ineludible para todos aquellos que por una razón o por otra están interesados en este país por el mundo del cómic y sus aledaños.

Decía Daniel Fernández, presidente del gremio de editores y de FICOMIC, en el acto inaugural que “El cómic no sólo ha triunfado sino que se ha convertido en una de las grandes artes y ha encontrado en Barcelona la segunda capital europea más importante, después de Anguleme” y viendo las masivas instalaciones del evento preparadas para recibir a más de cien mil visitantes, no podemos decir que vaya demasiado desencaminado. Y es que parece increíble que aquella afición nuestra, minoritaria y profundamente “freak”, sea capaz de atraer tanto público y generar un acto semejante. Los que adoramos el cómic somos legión, se diría, o quizá no tanto… y es que el cómic ha roto sus fronteras naturales y atravesando la sempiterna “cuarta pared” sus conceptos han saltado al cine, a los videojuegos, y a todos los medios imaginables atrayendo en el proceso a ese público masivo del que nunca había disfrutado. El salón de Barcelona es un perfecto reflejo de ese proceso, mostrando la paradoja de ser un evento de cómics… donde el cine, el merchandising, el cosplay, la animación o los videojuegos tienen tanta o más presencia que el papel y las viñetas. Juzgue cada uno si eso es algo bueno o no tan bueno.

Los organizadores del salón tienen este hecho más claro en cada edición y siguen apostando por temáticas y exposiciones capaces de llegar a un público mayoritario alejado del mundo del papel. 
En esta línea y aprovechando que la temática destacada de este año ha sido la del cómic bélico, las instalaciones del amplísimo Palacio 1 estaban repletas de recreaciones de escenarios bélicos. Desde exposiciones de vehículos de la segunda guerra mundial a representaciones por parte de grupos y asociaciones de recreación histórica que le daban color al asunto. Grandes e impresionantes montajes capaces de impresionar a ese público que necesita un aliciente extra para entrar en un salón del cómic. En relación a esta temática pero más cercana al noveno arte era la exposición “Cómics en guerra“, una fantástica muestra de originales en torno al cómic bélico procedentes de autores de todas partes del mundo y que acompañada de las recreaciones y los vehículos formaban un conjunto completo y ciertamente llamativo.


Nuestro amigo Mariano Bayona junto al tanque de la exposición. (Foto: Alberto Rojas)

“Cómics en Guerra” solo era una de las múltiples y variadas exposiciones de las que se pudieron disfrutar en el salón, tan variadas que iban desde la dedicada a Popeye, que cumple 85 años muy bien llevados (algo sorprendente si te alimentas solo de espinacas), hasta la dedicada a la autora nacional Purita Campos y su personaje “Esther” que parece haber vuelto a cobrar relevancia en los últimos años.

Para los que nos sentimos más cercanos al cómic americano, la más atractiva con diferencia era la dedicada al 75 aniversario de Batman, con una estupenda y variada colección de originales de diversos autores a lo largo de la historia del caballero oscuro. La muestra, a diferencia de la que tuvo Superman el año pasado, contó también con una exposición de figuras relacionadas con el héroe de Gotham. Desde juguetes derivados de sus películas a maravillosas piezas de colección de Hot Toys, Sideshow, Neka, etc... Para los amantes de Marvel una exposición dedicada a Lobezno acompañaba a la del hombre murciélago con una estructura muy parecida a la del personaje de la DC Comics.




Una muestra de la exposición 75 Aniversario de Batman

Las exposiciones no son lo único que impresiona de un macroevento como el salón de Barcelona, donde se contraponen enormes stands de compañías como Warner que nos advertía de… perdón, promocionaba estrenos como “Godzilla” o “Edge of Tomorrow” con pequeños puestos de asociaciones o fanzines que en muchos sentidos siguen siendo el alma de un salón del cómic y que compensan la falta de medios con toneladas de ganas y pasión por lo que hacen. Así, teníamos gente como los miembros del club “Star Trek Spain”, la incombustible y cañera asociación zaragozana “Malavida” o los integrantes de la “Legión 501” y sus recreaciones relacionadas con Star Wars, entre muchos otros que es imposible citar. Son gente como esta los que hacen que un salón de este tamaño sea mucho más que un escaparate comercial.

Otra pieza fundamental de la composición del salón son las tiendas que allí exponen sus productos. Cualquiera que tenga un amigo librero (ya no digamos si trabaja en el gremio) sabe lo difícil que es para ellos montar su puesto en un evento de estas características, con el coste económico y personal que ello supone. Quizá por ello las tiendas puramente de cómics se van volviendo cada vez más escasas, y las que se instalan lo hacen más por la promoción que ello supone para sus ventas on line que por los beneficios directos propiamente dichos. En contraposición, aumentan aquellas que combinan los cómics o directamente se dedican por completo a la venta de merchandising mostrando autenticas maravillas en un campo, el coleccionismo de figuras, cuyo nivel de exigencia y muestras de calidad parece no tocar techo. Una gozada donde los aficionados a Superman además, podemos sentirnos satisfechos con algunos de los extraordinarios productos surgidos alrededor del héroe de Krypton y sus encarnaciones cinematográficas.

Una sección muy especial dentro de los expositores son los stands de las propias editoriales, normalmente grandes y aparatosamente llamativos repletos de novedades de las que ya nos han avisado por Internet, pero que sigue haciendo gracia que te las presenten “in situ”.

Para los aficionados a DC y a Superman el primero a tener en cuenta era el perteneciente a ECC Ediciones, que este año tenía unas instalaciones particularmente masivas e impresionantes, siendo además uno de los pocos montajes que permitían pasearse por su interior y hojear con tranquilidad y parsimonia los cómics que allí tenían expuestos y admirar la profusión de figuras a la venta. Además, por cada compra te regalaban nada menos que… ¡¡un bat-helado!! Sí, sí, nada menos que un helado con forma de Batman. Impresionante. ¿Qué más se puede pedir? Ay… si solo se les hubiera ocurrido el año pasado para el aniversario de Superman… en fin.

En cuanto a sus novedades por supuesto una legión de derivados del 75 aniversario de Batman, el Sandman Overture (que no saldrá ni pronto ni tarde, sino cuando tenga que salir) la JLA de Morrison (¿otra vez?) y entre todo esto, los aficionados a Superman nos contentamos con la esperanza de reedición de algún clásico de nuestro héroe. Algo caerá, dicen.

Panini Comics, cuyo stand parecía hijo de una caseta de información y turismo nos presentó la enésima edición del Spiderman de Lee y Ditko, que estamos seguros será muy pero que muy distinta a las chorrocientas que ya están en el mercado y que a buen seguro tenemos en casa. Más interesante es su propuesta de creación de una nueva línea editorial “Evolution Comics” dedicada a fomentar la industria del cómic nacional y a autores de la tierra. Les deseamos más suerte que la que tuvo Fórum allá por los noventa con la malograda línea “laberinto”.

Por su parte Planeta de Agostini tiene muy claro que sus pesos pesados ahora mismo son Star Wars y Dragon Ball, y eso acaparó el grueso de sus novedades. Pese a ello les ha quedado sitio para cosas como las nuevas entregas de la liga extraordinaria de Alan Moore que esperan vender antes de que el público acabe comprobando lo mucho que se le ha ido la pinza al psicomago autor de Watchmen.

Norma no anunció nada referente a bajar los precios de sus cómics, pero sí que sacaría material relacionado con Juego de tronos, “The boys” y “Este del Oeste”, lo nuevo de Jonathan Hickman. Además, como no, Hellboy.

Algo que también distingue al salón de Barcelona y que nunca está de más, son los premios. Y es que reconocer el mérito de una obra o un autor, en este gremio se parece a menudo a predicar en el desierto. Aun así, sigue siendo lo correcto y más aun… necesario. Este año el Gran Premio del Salón 2014 ha sido para Miguel Gallardo, creador de “Makoki” y de novelas gráficas como “Un largo silencio” o “María y yo” Todo un reconocimiento a una gran carrera dentro de este mundillo.

La Mejor Obra de Autor Extranjero publicada en España en 2013 ha sido para “El Libro de los Insectos Humanos”, de Osamu Tezuka. La Mejor Obra de Autor Español publicada en España 2013 ha sido “Los Surcos del Azar” de Paco Roca. El Autor Revelación Español de 2013 es Clara Soriano por “Colmado Sánchez” de Caramba! Cómics. El Mejor Fanzine Español ha sido para “Arròs Negre” y finalmente la Mejor Obra por votación popular ha recaido en “Papel Estrujado” de Nadar, publicado por Astiberri Ediciones. 

Premiados o no, otro reclamo de los salones y de este quizá más que en la mayoría sea el poder conocer de primera mano a los autores e incluso llevarte una firmita o un dibujete a casa. Este año, quizá no haya habido ninguna figura de absoluto relumbrón, pero los aficionados a DC Comics hemos podido tener a un buen plantel de figuras. Empezando por los grandísimos artistas y amigos Bruno Redondo y Jorge Jimenez, seguidos de gente como el argentino Eduardo Risso y su a menudo compinche Brian Azzarello, a quien como no somos “Wonder Woman Javi Olivares”, no le vamos a pedir explicaciones por su “visión” de la amazona que tan contentos tiene a los fans de la princesa de Themiscira. También rondaba por allí Andrés Guinaldo, en cuyo curriculum parecen haber desaparecido las menciones a sus recientes números en “Superboy”. ¿Por qué será?


El multitudinario stand de firmas (y por detrás, la parte de ventas) de ECC Ediciones. (Foto: Facebook ECCEdiciones)

En general, se diría que algo no acaba de entusiasmar con los dibujantes que son o trabajan en el otro lado del charco cuando uno va a este salón con más ganas de pillar un Mortadelo del maestro Ibáñez o una firma de Jan en su último Superlopez. Pero claro, al final, lo de siempre, para gustos, colores.

Y nos dejamos mil cosas, porque un salón como este es inabarcable e inagotable. Ese afán de ofrecer de todo y para todos se cristaliza en un ramillete de actividades de las cuales uno elige solo aquellas que se acercan a sus gustos e intereses y de las cuales aquí solo hemos mencionado unas pocas. En cualquier caso no deja de ser un merito para los organizadores que sea cual sea la rama del cómic a la que estés vinculado tengas algo que ver o hacer en este evento. Una gozada.

Así, nos quedamos a la espera del siguiente Salón de Barcelona (aunque eso no impida que aterrizaremos antes en algún otro) donde pese a su escala y su calidad lo mejor no son las charlas, ni las exposiciones, ni conseguir tus números atrasados… ni siquiera la excusa que nos permite salir de nuestras rutinas y acudir como fieles en peregrinación a disfrutar de esa afición tan nuestra y tan maltratada. Lo mejor son aquellos que nos acompañan en la jornada. Esa gente con la que compartimos los momentos, las frikadas, las ilusiones… ellos son quienes hacen grande este acontecimiento y cruzan con nosotros la frontera del entretenimiento para adentrarse en el territorio de la inspiración y la pasión por un tema.


Y por muchos años... 

Un artículo de Antonio Monfort Gasulla para www.supermanjaviolivares.net

Página del Salón de Mariano Bayona (con un montón de fotografías).

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jueves, 22 de mayo de 2014

MI OPINIÓN SOBRE EL TÍTULO "BATMAN VS. SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE"


En estas horas desde el anuncio oficial del título de lo que iba a ser la secuela de Man of Steel, y que ha terminado llamándose Batman Vs. Superman: Dawn of Justice, se ha levantado no poca polémica. Todos los indicios apuntaban a que la película lo tenía cada vez más difícil para ser una secuela “pura” de MOS, ya que con Batman a bordo de una forma aparentemente tan destacada, Wonder Woman en un papel con importancia todavía desconocida e incluso cameos de otros personajes de la Justice League actual como Victor Stone, era obvio que esto no podía enfocarse ya como una segunda parte en solitario.

No obstante, no tengo ningún problema en admitir que me siento algo decepcionado con la forma en la que se están haciendo las cosas.

Primero, el anuncio de la Comic Con de que habría película conjunta de Superman y Batman fue bastante aterrador. No solo por el jarro de agua fría que supuso que Superman no tuviera “derecho” a desarrollarse más y mejor en una segunda película en solitario (bienvenidos los cameos, pero el protagonismo debía haber sido para él), sino porque el discursito elegido para hacer el anuncio –nada menos que la frase que Batman le dice a Superman en The Dark Knight Returns cuando lo derrota– daba a entender que el cómic de Frank Miller podría tener mucha influencia en la película. Y ya sabemos lo que ocurre con ese cómic de Frank Miller. Además, en los mentideros de Internet la película siempre era nombrada como Batman Vs. Superman, así que al final hemos tenido la verdad ante los ojos todo el tiempo.

En las últimas semanas, las primeras fotos oficiales han aparecido y se han centrado exclusivamente en el Caballero Oscuro. Un Batman que luce idéntico al de… Frank Miller de nuevo. Sí, el aspecto de este Batman es fantástico. Pero ya llevábamos dos de dos.

Y ahora, el título.

No voy a entrar a juzgar si el título es bueno o malo. Creo que tiene fuerza, de eso no hay duda. Me preocupa cómo se traduzca al español, porque aquí somos así de majetes y en ocasiones hacemos auténticas barrabasadas con las traducciones de títulos de películas. Lo más fiel sería Batman Vs. Superman: El Amanecer de la Justicia, pero ya veremos si no nos sorprenden.

Pero para el fan de Superman, este título, y en general este anuncio oficial, tiene varias cosas muy molestas. Batman va por delante de Superman. Es un versus, no un team up. El subtítulo “Dawn of Justice” deja clarísimo que es una pre-Liga de la Justicia. Y el propio banner que se ha publicado, es terrible. Hay fan arts mucho mejores dando vueltas por la red, pero es que además da la sensación de que se pretende que el escudo de Superman quede lo más oscurecido posible, eliminando casi el amarillo y fundiéndolo con el del murciélago, que sobresale mucho más y es el que da silueta a todo el conjunto. Visto de lejos, solo veríamos el logo de Batman. 

Sin debatir ahora sobre si deberían haberse dicho las cosas más claras acerca de lo que iba a ser esto en lugar de anunciarlo como una secuela de MOS, ¿por qué no la han titulado simplemente Dawn of Justice –que es el dominio que han adquirido para la página web oficial? O teniendo en cuenta que la película será una expansión y continuación (que no secuela) a partir de los acontecimientos de Man of Steel, ¿por qué no colocar el Man of Steel delante? Man of Steel: Dawn of Justice. Creo que con este título todo el mundo hubiera quedado bastante satisfecho. Bueno, no. Nunca es posible satisfacer a todo el mundo. 

Pero está claro que en WB necesitan colocar a Batman primero y bien visible para llenar salas de cine. Ese es el problema y eso es lo más molesto. Que para asegurarse de que todo el mundo se entere que Batman sale en esta película, se le ha puesto en un lugar destacado desde el minuto cero: en el anuncio de la Comic Con, cogiendo a una superestrella para interpretarlo, en las fotos oficiales, y ahora hasta en el título. Aún habrá que dar gracias a que DC se haya atrevido a meter la palabra “Superman” en él.

Y no me valen ciertos argumentos que estoy leyendo por aquí en comentarios y en docenas de webs. Que si Batman va delante porque es el villano, que si es orden alfabético, que si se está enfatizando en Batman porque Superman ya está presentado en una película… ¿Y qué? Señores, esto es marketing puro y duro. Batman ha sido la gallina de los huevos de oro para WB en los últimos años y Superman ha sido algo con lo que han tenido más sustos que alegrías. Así que está muy claro que, a la hora de vender esta película, apuestan al negro.

Dicho todo esto, estoy igual de contento de lo que estaba hace unos meses. Como fan de Superman y de la DC, tengo muchas ganas de seguir viendo películas de mi superhéroe favorito y de todo el resto de personajes de la casa, y la perspectiva de una peli conjunta entre Superman y Batman y de una Liga de la Justicia como paso siguiente, ¿csómo no va a resultarme atractiva? Siento que el fan de Superman debe estar de enhorabuena porque esto es lo máximo que hemos tenido en muchos años y supone que nuestro personaje siga teniendo continuidad asegurada en el cine. Y todo esto ha dado comienzo con Man of Steel y se desarrolla a partir de ese universo. Por supuesto que vamos a disfrutar de cada foto, de cada rumor y de cada noticia. Así que, ¿cuál es el problema de que el título sea este? Pues supongo que ninguno, pero para mí ha sido una revelación agridulce que, aunque no me impedirá disfrutar de la película ni de todo este viaje que nos espera (que seguro será emocionante), me deja un puntito de decepción. Será una cuestión sentimental.

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miércoles, 21 de mayo de 2014

TÍTULO OFICIAL DE LA "SECUELA" DE MAN OF STEEL: BATMAN VS. SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE

ACTUALIZADO: Y además de página de Facebook, también hay ya web oficial de la película con este título: http://dawnofjustice.com/

Poco más hay que decir ante este titular. Warner Bros. lo ha hecho público en su Facebook e incluso ha creado una página nueva de la película que iba a ser una secuela de Man of Steel. Y el título oficial es Batman Vs. Superman: Dawn of Justice ("El amanecer de la justicia") y cuyo nuevo banner oficial es este:


Como era de esperar, la película no se llama Man of Steel: loquesea, sino que Batman es protagonista en un titulo en el que también se menciona ya claramente la palabra "justicia" en referencia a que esto es una pre-Liga y que, además, es un "versus". Batman CONTRA Superman. El título creo que materializa los peores temores de los fans de Superman que aún esperaran que esto fuera en algo una secuela. 

Reservaremos nuestras opiniones más profundas para el próximo Podcast de El Sótano del Planet, pero os invito a todos a que dejéis la vuestra en comentarios. Respetuosos, por favor. Tanto si estás dando palmas como si te estás arrancando los ojos. Mantengamos este post con un ambiente cordial.

NOTA: A partir de este post, todas las entradas con info de la película incluirán la nueva etiqueta BATMAN VS. SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE además de las anteriores, SUPERMAN/BATMAN MOVIE y MAN OF STEEL 2, para que entre las 3 podáis encontrar siempre los cientos de posts que hemos dedicado a esta película hasta ahora sin título.

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RESEÑA DE SUPERMAN: DOOMED #1

SUPERMAN: DOOMED #1

Guión: Scott Lobdell, Greg Pak y Charles Soule
Dibujo: Ken Lashley (boceto de portada: Dan Jurgens y Brett Breeding)
Reseña de Javier Olivares Tolosa

RESUMEN

Doomsday aparece en una isla de las Bahamas y por donde la criatura pasa, todo queda calcinado instantáneamente. El ejército intenta lanzar un ataque contra el monstruo pero sus aviones terminan destruidos y Superman tiene que rescatar a los pilotos, aunque éstos están ya muertos por las quemaduras. El Hombre de Acero va a la isla y el panorama es terrible. Tres mil doscientas personas han perdido la vida igual que los pilotos de los aviones militares y Superman se siente desolado por sus muertes. 

En la Fortaleza, la doctora Veritas le confirma a Superman que la criatura es Juicio Final, y que está utilizando el portal de la zona fantasma para aparecer en diferentes lugares. Veritas le explica que Doomsday ha evolucionado y que en su enfrentamiento anterior éste tan solo era una larva, y ahora ha emergido como una forma de vida superior contra la que Superman solo podría aguantar 10 minutos de combate, y aún así es el único que podría resistir ese tiempo contra el monstruo. El kryptoniano pregunta a la doctora si Doomsday es sintiente porque está pensando en matarlo. La doctora le dice que debe hacerlo, y que aunque sabe que se preocupa por las implicaciones morales de cruzar esa línea, hasta que no acabe con Juicio Final podrían morir millones de personas y no debe preocuparle otra cosa.


Entretanto, Lana intenta entrar en Smallville pero el ejército se lo impide, así que se cuela en el jeep de Lois (que consigue que le abran gracias a sus poderes mentales) y ambas se presentan y entran juntas. Cuando Lois le dice que trabaja en el Planet, Lana le pregunta si sabe dónde está Clark Kent, pero ninguna de las dos sabe el paradero de su amigo. Lois la invita a ponerse un traje anti-radiación y echar un vistazo, y observan la cantidad de personas de la ciudad que han entrado en ese misterioso coma, entre ellos los padres de Lana. Lana le envía mensajes a Clark para decirle que le necesitan allí, pero él le dice que debe ocuparse de otra cosa y Al mismo tiempo, en el Daily Planet, Clark (aunque ya no trabaja allí) pide consejo a Perry White acerca de "una historia" que quiere investigar. Perry le recuerda que es un buen hombre y que hará lo correcto, e incluso le invita a que la próxima conversación que tengan sea para que vuelva al Planet. 

Doomsday vuelve a aparecer en África convirtiendo todo en fuego y muerte a su paso. Desde la distancia, John Henry Irons ve el incendio y se enfunda en su armadura de Steel para ir a ver qué ocurre, encontrándose cara a cara con la criatura. Sin importarle la terrible temperatura ni las advertencias de su traje sobre que el ser desprende una toxina que se transmite por el aire, Steel trata de luchar contra Juicio Final y pierde enseguida, quedando gravemente herido. Wonder Woman entra en escena y lucha contra el monstruo, ensartándolo con su espada que sorprendentemente se funde en el cuerpo de Doomsday. Diana se da cuenta que la criatura desprende una especie de veneno, pero aún así se lanza contra él. Superman llega en ese momento y juntos van a lanzar un ataque contra la bestia con todo lo que tienen, pero Juicio Final desaparece en un portal de la zona fantasma.


Poco más tarde, en el búnker de emergencia de la Liga de la Justicia, los superhéroes reciben una llamada de Lex Luthor quien les informa que Doomsday actúa como una especie de parásito que drena la vida de los seres y del entorno para crecer y fortalecerse, pero que todo lo que ha absorbido no es sino un aperitivo y que lo que realmente busca es la gran comilona que supone... Superman. La solución que propone Luthor es que Superman se marche del planeta y así tal vez Doomsday también se vaya tras él. Los compañeros del último hijo de Krypton protestan ante la aparente locura que ha dicho Luthor, pero el propio Superman dice que tiene razón y accede a irse, pero va a llevarse a Juicio Final consigo. Diana se despide de Clark con determinación, porque para la amazona el deber es más importante que el amor y sabe que Clark está haciendo lo correcto. El Hombre de Acero da instrucciones a sus compañeros para que protejan el mundo y le da a Bruce una copia de la llave de la Fortaleza de la Soledad.

Superman localiza a Doomsday, que ha aparecido en la India. El kryptoniano da un terrible puñetazo a la bestia y lo saca volando de la Tierra, llevándoselo nada menos que hasta Venus. El Hombre de Acero recibe grandes heridas por parte del monstruo durante el trayecto pero finalmente acaba con Doomsday con una brutal ráfaga de visión calorífica y regresa a la Tierra, a Smallville.


Malherido, Superman se queda atónito cuando un nuevo portal de la zona fantasma se abre allí mismo y Juicio Final aparece de nuevo. El monstruo ha sobrevivido y ha seguido al Hombre de Acero. El combate se reanuda y Superman parece en desventaja, pero todo dura muy poco: Superman parte por la mitad al monstruo, que desaparece transformándose en un humeante y tóxico polvo morado. El Hombre de Acero cae de rodillas y se desploma inconsciente en el suelo.


CRÍTICA

Supongo que una buena forma de comenzar este comentario sería que Superman: Doomed es lo mejor y más interesante que hemos podido leer hasta la fecha en el actual universo de Superman dentro de la "continuidad" de los New 52. Y como "continuidad" me refiero a las dos series troncales, que son Superman y Action Comics. Ya sabemos de sobra las idas y venidas de estas dos cabeceras que tan pronto están abajo como están aún más abajo, con esporádicos momentos de asomar un poco las orejas que rápidamente Lobdell y compañía se empeñan en pisar. Pero el arranque de Doomed ha resultado prometedor en algunos aspectos, más que en los que ha resultado decepcionante o previsible.

Una cosa muy buena a destacar es el dibujo. Ken Lashley está brillante, con un dibujo moderno y muy a lo Jim Lee que funciona de maravilla con la cantidad de acción que hay en este número, y que se complementa con un formidable trabajo del colorista. A nivel visual, el número es una fantasía para cualquier lector de cómics.

Pero no es todo bueno. Para disfrutar enteramente de esta historia habría que evitar en todo momento compararla con La muerte de Superman que todos conocemos, y evidentemente esto es muy difícil. Llamémosle reinterpretación o como se quiera, pero esto que vemos aquí va a tirar por unos derroteros muy distintos a la obra maestra de Jurgens y cía. Lejos de morir, Superman aquí va a quedar infectado por esa toxina que desprende Doomsday. Un enfoque diferente y que en cierto modo no es tramposo, porque en ningún momento se ha llamado a esto "la muerte de Superman", sino "Superman: Condenado", pero es evidente que con Doomsday de por medio, uno se esperaba más. Ese es el primerísimo punto flaco de la historia. Juicio Final es presentado por la doctora Veritas como una criatura con la que Superman apenas podría luchar. Algo que convierte la arena en obsidiana a su paso del calor que desprende. Pero realmente el combate dura más o menos lo mismo que el de la temporada 8 de Smallville: un visto y no visto. Sí, todo ese rollo de Venus está muy bien y yo también me he sorprendido de que Superman partiera en dos a Doomsday, pero... ¿ya está? ¿Ese era el superpeligro de la criatura tan temida? Porque realmente Superman se lo ha ventilado enseguida.

En ese aspecto la resolución es visualmente muy buena, pero argumentalmente cojea. Primero, porque hace parecer a Doomsday mucho menos fuerte y terrible de lo que nos lo habían vendido. Eso de que por donde pasara todo muriese, daba al villano un aura de malignidad, como si fuese una especie de demonio que termina con la vida allá donde pisa. Pero después se queda en agua de borrajas. Además, la explicación de su utilización de los portales de la zona fantasma también queda cogidita con pinzas, pero de alguna manera había que justificar la presencia del monstruo donde la trama lo necesitara, ¿no? E igualmente no puedo decir que me haya convencido que Doomsday sea una versión con pinchos del Parásito, que drena energía de las formas de vida para crecer y fortalecerse. Esta vuelta de tuerca parece un intento de distinguir al personaje de su versión original, pero no me termina de enganchar.

Pero todo esto es excusable. Es muy difícil tratar de aprovechar elementos de una historia tan icónica como La muerte de Superman y que no surjan comparaciones. Doomed logra desmarcarse bastante de la original, tanto por el propio planteamiento (Superman no muere), como utilizando a Doomsday a modo de detonante para todo el asunto de la infección. Así que aquí lo importante no es la batalla en sí, sino lo que esté por venir. O así quiero entenderlo, aunque quién sabe si esto devendrá en un nuevo enfrentamiento entre Superman y un Doomsday que logre resucitar. El problema no es ese; el problema son los New 52. ¿Dónde y cuándo encaja Superman: Doomed? Es el tiempo presente, sí, pero Morrison ya hizo referencia a una "segunda muerte" de Superman (¿y cuál demonios fue la primera?) en su etapa en Action Comics. ¿Se refería a esto? No es posible, ya que era anterior a todo lo que hemos visto aquí. Así que, una vez más, nos encontramos con una buena historia, o al menos con una historia con mucho potencial, pero enmarcada en un universo con una continuidad confusa (y esto haciéndole un favor...), y en el que parece que cada arco argumental está hecho para leerse de forma independiente. Tratar de buscar la cronología exacta de todo lo que hemos visto de Superman (Unchained incluido, porque es otra colección cuyo timeline es indescifrable) en los New 52, es la cuadratura del círculo. Y solo olvidándonos de ello podemos disfrutar de sagas como Superman: Doomed.

Pero mira, yo lo voy a hacer, porque el arranque ha sido poderoso, bien escrito (se nota que Pak pone algo de coherencia a Lobdell) y, teniendo en cuenta los elementos con los que trabaja, también original, además de brillantemente ilustrado. Tengo ganas de saber cómo continúa y si, por una vez, DC le regala a Superman y a sus lectores una saga que haga época. Aunque para ello tengamos que ponernos la cosa esa que se les pone a los burros en la cabeza para que miremos solo hacia lo que tenemos enfrente. Yo por mí estoy dispuesto.

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KEVIN SMITH EXPLICA EL COLOR EXACTO DEL TRAJE DE BATMAN DE BEN AFFLECK Y APUNTA A MÁS TRAJES Y MÁS BATMÓVILES EN LA PELÍCULA

Kevin Smith terminará recibiendo la visita de algún sicario de Warner Bros a menos que sus comentarios formen parte de la propia promoción de Batman Vs. Superman. Porque la verdad, no me explico cómo es posible que exista tanto secretismo y que la foto de Batman recientemente revelada haya sido publicada en blanco y negro para que no supiéramos su color, y que salte el amigo Smith y nos diga exactamente qué aspecto tiene el traje. Ha sido en un podcast de Hollywood Babble-On del que nos enteramos vía Batman-News, en el que el guionista y director protestaba por las quejas de los fans acerca del color "monocromo" del traje, de que no entendía cómo la gente seguía criticándolo por el color, y afirmaba: "Si queréis saber qué aspecto tiene este j***** traje, solo tienes que irte al libro tres de The Dark Knight Returns de Frank Miller, "Hunt"... Es el mismo j***** traje que lleva. Por eso es por lo que abracé a ese tío hace meses."


Excepcional fan art que plasma el traje del que estaría hablando Smith

Además, Smith también insinúa que este traje no será el único que Batman lleve en la película... ni tampoco el único Batmóvil. “Te diré una cosa. ¿Y si es uno de los Batmóviles? ¿Y si es uno de los trajes de la película? Sospecho que ese es el caso.”

Lo dicho, si esto es cierto Kevin acaba de fastidiar todo el rollo de publicar la foto en B/N, salvo que sus aparentes "idas de la lengua" formen también parte de un plan (que tampoco me extrañaría nada). En cualquiera caso, seguro que este traje contentará a mucha gente, aunque la verdad, tampoco era difícil imaginarse que estos iban a ser los colores, ¿no? Salvo el cinturón, el resto parecía bastante obvio incluso sin color.

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martes, 20 de mayo de 2014

JESSE EISENBERG HABLA SOBRE SUS RAZONES PARA ACEPTAR EL PAPEL DE LEX LUTHOR

Nueva entrevista de Jesse Eisenberg con MTV, en la que el actor comenta sus razones personales para haber aceptado interpretar a Lex Luthor en Batman Vs. Superman:

“El personaje es, por fortuna, un personaje verdaderamente fantástico”, asegura Eisenberg. “Los actores pueden a veces encontrar cosas buenas en personajes que no están bien escritos. Este personaje está muy bien escrito.”

Sobre la súper-promoción de películas como estas, dice: “Para una película como The Double o Night Moves, que yo haga entrevistas es mucho más importante que si hago una entrevista para Batman, porque no hay tanto dinero para posters. Mientras que para Batman, si yo me quedara en coma después de rodar... no veo que hubiera una gran diferencia.” 

Pero la presión de la gente es algo que llega a irritar a Jesse, quien asegura: “Estás expuesto a más gente, así que caminar por la calle es más irritante.”

No obstante, Jesse está convencido de que participar en películas como estas, es importante para el nombre de un actor: “Es importante estar en estas cosas grandes. Resultó que yo quise hacer esta película porque el personaje es genial, pero también es importante estar en éstas por una cuestión de longevidad.”

En fin, nada demasiado nuevo, salvo que el actor se refiere dos veces a la película como "Batman"...

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lunes, 19 de mayo de 2014

JASON MOMOA DESMIENTE DE UNA VEZ POR TODAS SU PARTICIPACIÓN EN SUPERMAN/BATMAN

Según una entrevista a Jason Momoa publicada por ComicBook, el actor ha desmentido, y ahora de forma absolutamente indiscutible, los rumores que le ubicaban en la nueva película de Superman y Batman. Fue durante el panel de Juego de Tronos en la Motor City Comic Con, y el enviado de CB le preguntó lo siguiente:

Así que le pregunté: “¿Hay algo de cierto en lo de que estarás en la secuela de Man of Steel? Ha habido un montón de rumores.” Sin perder un segundo, Momoa me respondió: “¿Qué es lo que te dice a ti todo? No. Dejad de preguntarme. Es muy molesto. Perdona, no es que tú seas molesto.”

Entonces se dio cuenta de mi acreditación de prensa de la Motor City Comic Con. “Oh, ¿así que eres de la prensa? Fuera de aquí de una p*** vez. Toma, escribe esto: eres un *****, eres un *****.” Todo el mundo empezó a reírse con su ocurrencia y habíamos pasado un buen rato. “No eres un *****, solo estoy bromeando.”

Momoa zanjó el asunto de los rumores sobre su participación en Batman Vs. Superman con las siguientes palabras: “¿Sabes?, creo que todo empezó cuando la gente dijo: "¿a qué superhéroe te gustaría interpretar?" Y yo dije que Batman y Superman se verían genial juntos. Y la gente empezó: "¡Sale en Batman Vs. Superman!" Y yo dije que me gustaba mucho Lobo. "¡¡ES LOBO!!" Y luego algún imbécil dijo "¡Es Aquaman!" Y yo, "¿qué acabas de llamarme? ¿De dónde coj***** te sacas Aquaman?" En serio... Y entonces apareció en Internet. Como rumor no está nada mal.”

Bueno, yo creo que con esto terminan definitivamente nuestros posts dedicados a Jason Momoa, quien ya ha dicho demasiadas veces que NO ESTARÁ en la película. Ahora bien, si al final resultara que sí aparece y está jugando al despiste (porque esto no es como los polis en las películas, que están obligada a decirle a un malo que son polis si se lo preguntan), sería para enfadarse. Pero en principio y hasta que no se demuestre lo contrario, no daremos más crédito a estos rumores. l fan art con el que ilustro esta entrada nunca se hará realidad.

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domingo, 18 de mayo de 2014

LOS 5 PUNTOS MÁS CUESTIONADOS DE SUPERMAN RETURNS

Soy firme defensor de la teoría de que los peores enemigos de Superman se encuentran entre sus propios fans. Las últimas películas del personaje así lo atestiguan, puesto que en lo único en lo que fans se han puesto de acuerdo, es en que no estaban de acuerdo. Para algunos, tanto Superman Returns como Man of Steel son obras maestras, cada una a su manera y a su estilo; para otros, son completos desastres. Y en este debate, Internet se ha convertido en el medio favorito para que ambos "bandos" (siempre entrecomillando la palabra) defiendan sus posiciones con la mayor de las vehemencias. 

En estos posts, mi intención es la de recopilar los puntos más criticados de Superman Returns y Man of Steel por los propios fans, analizarlos y ver hasta qué punto tienen razón o no. ¿Conseguiré convencer a algún acérrimo detractor de que su postura es errónea, o seré yo quien me dé cuenta de algunas cosas mientras voy reflexionando y escribiendo? Vamos a descubrirlo, y empezaremos por la película de Superman más vilipendiada de su historia: Superman Returns.


1. EL GUIÓN ES UN PLAGIO DE SUPERMAN: THE MOVIE

Resulta evidente que el esquema narrativo de Superman Returns es prácticamente el mismo que el de Superman: The Movie. Bryan Singer jamás ocultó su intención de homenajear el film de Richard Donner, pero está claro que se pasó de la raya. El plan de Luthor es el mismo pero a mayor escala, y además hace aguas por todas partes. ¿Qué pretendía hacer Luthor realmente con aquel enorme continente de kryptonita? ¿En serio tenía intención de venderlo por parcelas, tal y como le explicaba a Lois? ¿Cómo pensaba hacerle frente a los ejércitos mundiales con su "avanzada tecnología alienígena", si ésta no sirve de armamento en absoluto y únicamente vale para crear tierras? Es como si Lex no hubiera pensado en qué iba a hacer después de crear el continente, y lo creara porque sí. Y es más; si Luthor había heredado una auténtica fortuna de la anciana Gertrude, ¿para qué necesitaba la especulación inmobiliaria? ¿Tan solo por la megalomanía de enfrentarse a Superman de nuevo? Son lagunas del guión que quedan sin una explicación convincente, y cuando no se entienden las motivaciones del villano, es muy difícil que la película funcione en conjunto.


Años después, y Luthor solo seguía obsesionado con la tierra...

Además, frases y escenas de la primera película se repiten sin cesar (aunque magnificadas), de un modo que el homenaje se convierte casi en réplica. Superman salvaba un helicóptero; aquí un avión; Lex le colgaba un collar de kryptonita y lo tiraba a una piscina; aquí le clava un puñal de kryptonita y lo tira al mar; Superman levantaba placas tectónicas para arreglar el desastre de Luthor; aquí sacaba un continente entero al espacio. Y así sucesivamente, la película navega peligrosamente entre el terreno del homenaje y el pseudo-remake. No puedo defender este punto. Es uno de los aspectos de la película que, o te gustan y los aceptas, o no. En mi caso solo puedo decir que, entendiendo Superman Returns como el cierre a la "Era Donner" de Superman, todo me parece apropiado. Pero estoy de acuerdo con quien opine que, como nuevo punto de partida para una franquicia que estaba llamada a reiniciar al personaje, esta película fue excesivamente deudora de su pasado.

2. FALTA DE ACCIÓN

Melancólica, oscura, triste, deprimente, con escaso diálogo... Estas son algunas de las críticas más comunes que la gente hace acerca del tono de Superman Returns. Y no les falta razón. Hablamos de una película en la que la idea principal es la de Superman, el héroe más querido por todos, regresando a un mundo que ya se ha acostumbrado a vivir sin él. La película nos muestra que todo ha seguido adelante. Clark se encuentra con que su madre tiene una nueva relación sentimental (aunque en el montaje original, esto apenas se puede intuir); el Daily Planet se ha transformado completamente de como Clark lo recordaba; Lois Lane es mamá y está comprometida; y el mundo entero ya no necesita al Hombre de Acero y se ha acostumbrado a que no esté ahí para salvarlos. Parece que el único que sí lo necesita es Lex Luthor, que es capaz de inventarse un rocambolesco plan con tal de enfrentarse a él. Así que el panorama para Superman es bastante deprimente, lo cual se refleja en toda la película, en su fotografía, e incluso en la paleta de colores del traje del Hombre de Acero, muy oscurecido con respecto a la luminosa versión que llevó Reeve.



Poco más podemos decir sobre este tema. La falta de acción en Superman Returns es más que evidente salvo en un par de escenas puntuales, aunque una de ellas, la del avión, sigue siendo en mi opinión la mejor escena de la historia cinematográfica de Superman. Pero le faltó un villano físico, una amenaza diferente y con la que Superman pudiera enfrentarse. No obstante, entendemos que Superman Returns trata sobre Superman encontrando de nuevo su lugar en el mundo, cosa que consigue cuando comprende que Jason es hijo suyo (otro punto del que hablaremos después laaaaargo y tendido) y que el mundo sí que lo necesita, como queda claro cuando miles de personas se agolpan a las puertas del hospital esperando a que despierte. Pero con respecto a la acción, efectivamente la película carece de ella como suelen tener los blockbusters veraniegos, y es comprensible que para el gran público resultara demasiado "ligera" y "sosa".

3. LA ESCENA DE LA PALIZA: "¡AÚN SOY SUPERMAN!"

Una de las escenas más polémicas de la película y detestada por casi todos los fans, es la de la paliza que recibe Superman en la isla de kryptonita a manos de los hombres de Luthor. Y es lógico. Hablamos de Superman, así que verlo recibir una ensalada de hostias por parte de tres matones de medio pelo, no es elegante. No es bonito. Y resulta incluso desagradable. Pero esta secuencia se explica a sí misma si tenemos en cuenta el punto que hemos comentado anteriormente. ¿Cuál es el eje temático principal de Superman Returns? No es Superman regresando a la Tierra, ni Superman luchando contra Luthor, ni Superman tratando de recuperar a Lois. Todo esto son piezas del mismo todo, que no es sino Superman luchando por encontrar su lugar y, sobre todo, por reencontrarse a sí mismo. Pensemos en ello; el Hombre de Acero abandonó la Tierra y a todas las personas que protegía para ir a buscar los restos de su planeta natal. Un largo e infructuoso viaje de ida y vuelta que mantuvo al kryptoniano cinco años fuera de nuestro mundo, y cuando regresó, todo era diferente. Todo había sobrevivido y avanzado sin él. Lois había superado su pérdida. Y el mundo ya no necesitaba a Superman, algo que se reflejaba a la perfección en el artículo de Lois con el mismo título que incluso había ganado el Pulitzer.


Encontramos pues, a un héroe que ya no es deseado, en un mundo que ya no le necesita para que lo proteja. Y así, Superman, que ha dedicado su vida a esa tarea, se ve de pronto sin un lugar para él y sin un motivo para existir. Por eso, en esa secuencia, cuando Lex forcejea con él en el suelo antes de que sus matones se lo lleven, se pronuncia una frase crucial para esta idea. Superman, que está siendo arrastrado por Riley, grita: "¡Aún soy Superman!" (atención en el vídeo de arriba al minuto 00:50). Incomprensiblemente, esta frase pasa casi de puntillas por el film y hay que verlo en versión original y prestar atención para escucharla. En el doblaje español, de hecho, ni siquiera se incluye, sino que fue cambiada por Lex Luthor gritando "¡Yo maté a Superman!", en lo que no sé si es un error de traducción o que los traductores no encontraron sentido a eso de "aún soy Superman" y lo confundieron con "yo maté a Superman" (que en inglés suena similar; I'm still Superman y I killed Superman). Sea como sea, el significado es absolutamente distinto y transforma la escena por completo.

Pero está muy claro. A Superman, en ese punto de la historia, se lo han arrebatado todo. No tiene un lugar claro como Clark Kent, y como héroe tampoco parece ser necesario para la gente que antes lo amaba. De ahí su desesperación, y que exclame que aún es Superman, como suplicando que eso es lo único que no pueden quitarle: ser Superman. La secuencia de la paliza podrá ser todo lo barriobajera que queramos y eso no lo discuto, pero el marco emocional es tan claro, que con ese "¡Aún soy Superman!" cobra un sentido abrumador que le aporta aún más carga emocional al conjunto de la película. Con lo cual, para mí, esa desagradable escena es clave en el contexto de Superman Returns.

4. LEVANTANDO EL CONTINENTE DE KRYPTONITA

Cuando salió la película, una de las preguntas que más me hacían por e-mail los lectores de mi vieja web fue acerca de cómo demonios era posible que Superman se quedara sin poderes en la superficie del continente creado por Lex Luthor (que contenía una gran parte de kryptonita) hasta el punto de que pudieran darle una paliza tres simples humanos, y que después pudiera levantarlo por debajo y sacarlo al espacio. La respuesta creo que queda bastante clara en la propia película, pero además también venía perfectamente explicada por escrito en el Libro Oficial de Superman Returns que aquí en España publicó Ediciones Gaviota en 2006.

Como recordaréis, después de que Lois le extraiga a Superman la afilada astilla de kryptonita del costado, el Hombre de Acero sube por encima de las nubes para recargarse a tope con la energía solar. Una escena preciosa y muy importante en la que, con el plano del puño de Superman apretándose con fuerza, queda más que claro que el kryptoniano se ha "puesto las pilas" al máximo. Después, baja volando a toda velocidad y con su visión calorífica ablanda la tierra del fondo marino y se zambulle en ella, levantando después el continente creado por Luthor.


Dejando a un lado lo imposible de levantar algo tan grande empujando solo desde un punto tan pequeño (la física diría que lo lógico es que la masa de tierra y roca se hubiera resquebrajado y partido), debemos tener en cuenta que Superman no levanta el continente sosteniéndolo directamente, sino que entre él y la kryptonita hay miles de toneladas de barro y roca del fondo marino que actúan de aislante de la radiación del letal mineral verde. De todos modos, mientras el Hombre de Acero vuela, vemos cómo la roca marina se va desprendiendo y los pedazos de kryptonita van quedando expuestos, debiendo realizar Superman un esfuerzo titánico para terminar la tarea y arrojarlo al espacio, y que es lo que le provoca perder el conocimiento y "morir" tal y como sucede en la película.


5. JASON, EL HIJO DE LOIS Y... ¿SUPERMAN? ¿RICHARD? ¿DE DÓNDE DEMONIOS SALE ESTE NIÑO?

He dejado lo "mejor" para el final. Y es que llegamos al que es sin duda el punto de Superman Returns más polémico, criticado y defenestrado por fans y no fans de Superman: la paternidad de Superman, encarnada en ese personaje llamado Jason, quien, hacia el final de la película, se confirma como el hijo del Hombre de Acero y Lois Lane. La cuestión es peliaguda, lo sé... Siguiendo el razonamiento de Bryan Singer y sus guionistas Dan Harris y Mike Dougherty, Jason sería fruto de la noche que Lois y Clark pasaron en la Fortaleza de la Soledad en Superman II, cuando éste se transformó por voluntad propia en un ser humano normal para poder estar con ella. Evidentemente ni él ni ella sabrían que de aquella única noche Lois habría quedado embarazada, y cuando Clark se vio obligado a recuperar sus poderes y renunciar a Lois para salvar el mundo del ataque del General Zod y sus secuaces, empleó con ella su "beso-amnésico" (si se os ocurre un nombre mejor, acepto sugerencias para este absurdo poder) y le borró todos los recuerdos de los últimos días. Incluyendo el de haber pasado una noche de amor juntos.



Esto suscita no pocas cuestiones. Me imagino que, en unas semanas desde aquel momento, Lois Lane descubriría que estaba embarazada. Pero la Lois que nos mostraban en las películas no era precisamente el retrato de una mujer promiscua, y de hecho no parecía tener interés alguno por ningún hombre que no fuera Superman. Así que la periodista debió cuanto menos sorprenderse de verse embarazada sin recordar haber hecho el amor con nadie en esas fechas, ¿no?

Pero la cosa aún es más complicada. En Superman Returns dicen que el Hombre de Acero ha pasado 5 años fuera de la Tierra. Cinco años, contando los 9 meses de embarazo, son 4 años y 3 meses. Suponiendo que Superman se hubiera marchado de la Tierra al día siguiente de los acontecimientos de Superman II, esa sería la edad que tendría Jason: 4 años. Dejando aparte que Jason no aparenta ser tan pequeño en la película (Tristan Lake Leabu tenía 6 años cuando rodó, y 2 años en un niño de tan corta edad se notan muchísimo), hablamos del supuesto de que Superman se hubiera ido justo después de luchar contra Zod, lo cual no parece demasiado probable. Al menos unos meses pasarían, y si es así, ¿no supo del embarazo de Lois? ¿No se imaginó que debía ser suyo?

Buscando respuestas, he releído con atención la precuela de Superman Returns en cómic dedicada a Lois Lane (el número 4 de 4 de las Superman Returns Prequels). Este cómic trata precisamente de explicar ese lapso de tiempo desde la marcha de Superman hasta su regreso, incluyendo cuando Lois conoce a Richard White y el nacimiento de Jason. Y la verdad, debo admitir que la lectura del cómic solo me ha causado nuevos interrogantes e incongruencias. En él, vemos que los acontecimientos de Superman II parecen no tener ninguna importancia en la trama de Superman Returns, ya que se hace mención al terremoto de la falla de San Andrés (Superman: The Movie) en el mismo periódico en el que se habla de los 5 años de ausencia de Superman y se publica el artículo de Lois "Por qué el mundo no necesita a Superman". Así que de algún modo, todo lo visto en Superman Returns continuaría a partir de la primera película, y esa supuesta noche de "amor humano" entre Lois y Clark no se habría producido. Y aunque hubiera sido así, veremos que la precuela arruina la teoría de la única noche en la Fortaleza.

Sí que se menciona en cambio que Lois Lane se convirtió en "la novia" de Superman, como si ambos mantuvieran un romance secreto que realmente estaba en boca de todos. Hasta que un buen día, después del supuesto descubrimiento de los restos de Krypton, el Hombre de Acero desaparece sin dejar rastro y sin avisar a nadie. Primer punto extraño: ¿por qué Superman ni siquiera le dice a Lois lo que va a hacer? ¿Por qué dejar en la Tierra esa sensación de que los había dejado tirados a todos? No cuadra, la verdad. Y resulta difícil pensar que Superman y Lois fuesen simples amigos con derecho a roce y que de esos escarceos ella pudiera quedar embarazada.

Pero aún se pone peor la cosa. En la precuela en cómic, queda muy claro que pasa un tiempo (sin determinar) desde la desaparición de Superman en el que Lois continúa esperando su regreso. Durante ese tiempo ella conoce a Richard y se enamora de él, y mantienen su relación en secreto hasta que la hacen pública durante una fiesta de Navidad en el Daily Planet. ¿Cuánto tiempo ha transcurrido? No se especifica, pero a Lois Lane no se le nota el embarazo en absoluto. Lo siguiente que vemos es a Lois dando a luz, con Richard tomándola de la mano y ella reprochándole que "cómo le ha dejado hacerle eso". ¿Le está dando a entender a Richard que él la ha dejado embarazada? De ser cierto que ella lo cree así (y luego veremos que todo apunta a ello), no habría pasado más de un mes desde que Superman se marchara hasta que ella conociera a Richard y se acostara con él (por supuesto, sin protección, con lo que el ejemplo que da esta Lois Lane a la juventud también es más que cuestionable). O en caso contrario, ella ya debería saber que estaba embarazada.

No logro encontrarle una explicación convincente a todo esto. Podría llegar a entender que Superman sea el padre de la criatura y no tuviera ni idea, ya que se marchó antes de que Lois supiera ella misma que estaba embarazada. En ese caso, Richard habría conocido a Lois estando embarazada y no le habría importado hacerse cargo del niño y hacerlo pasar como suyo, lo cual engrandecería aún más al personaje de Richard. Pero la precuela en cómic, lejos de ratificar esta teoría, deja una laguna aún más grande. Los tiempos están demasiado ajustados entre la marcha de Superman y la llegada de Richard a la vida de Lois. Tanto, que ella debía estar convencida de que Jason era hijo de Richard, ya que está claro que la periodista se da cuenta de quién es el auténtico papá de su hijo cuando Jason arroja el piano contra Brutus estando en el Gertrude. La cara de Lois es más que evidencia de que ha comprendido en ese momento que el niño es hijo de Superman. ¿Pero si hacemos caso a lo del "beso-amnésico" y Lois no recuerda haberse acostado nunca con Superman, ¿qué debió pensar en ese momento? ¿Que Superman... se acostaba con ella... a supervelocidad... ¡¡y sin decírselo!!? Es todo muy bizarro para que tenga sentido.


En definitiva, esto es como la cuadratura del círculo. Resumiendo, solo se me ocurren estas dos teorías:

1) TEORÍA DEL NOVIAZGO: Supongamos que Lois y Superman mantuvieran una relación (con sexo frecuente) y que ella quedara embarazada justo antes de que él se marchara de la Tierra. Lo más extraño de todo esto es que Superman no le comentara a su novia que se iba a ir a buscar los restos de Krypton y la dejara tirada sin una explicación de su ausencia. Yo creo que, de entre todas las personas del planeta, al menos a ella debería habérselo dicho, lo cual es uno de los reproches que Lois le lanza a Superman en la película durante su encuentro en la azotea. Y tendría toda la razón del mundo.

Para que el embarazo de Lois y la edad de Jason cuadrara con esta teoría, Lois debería haber conocido a Richard y haberse acostado con él durante las 3-4 primeras semanas de ausencia de Superman (un clavo saca otro superclavo, ya sabéis...). Y esto vuelve a plantear dos opciones: que ella tuviera dudas de quién era el padre, o que supiera perfectamente que Richard no era el padre de la criatura, lo cual genera  a su vez otras dos líneas: que Richard también supiera que él no era el padre de Jason, lo cual lo convierte aún en mejor persona, o que pensara que el hijo sí era suyo, con lo cual al final de Superman Returns tendría motivos de sobra para estar bastante cabreado y terminar convirtiéndose en un supervillano de Superman Returns 2 (quizá se habría hecho llamar Cornamentus o algo parecido).


2) TEORÍA DE LA "ÚNICA NOCHE COMO HUMANO": Para mí, esta teoría se sostiene mucho menos que la anterior, aunque aporta algunas mejoras sobre la otra. La conexión de los acontecimientos de Superman Returns con los de Superman II no es clara. Ni siquiera el cómic precuela hace la más mínima mención a ello, aunque sí vemos algunos de los rescates de Superman en Superman: The Movie. Además, si suponemos que el Hombre de Acero se marchó justo después de vencer a Zod, digamos que faltó un poco a su palabra. Recordad que al final de Superman II, el kryptoniano le dice al mismísimo presidente de los EEUU que no volvería a fallarles. ¿Y a los 5 minutos se marcha a buscar los restos de Krypton sin decir ni adiós? ¿WTF?

Pero en fin, aceptando que Superman hubiera tenido esa conducta tan poco propia de él, a partir de este punto aplicaríamos el resto de la Teoría del Noviazgo. Lois tendría que haberse consolado con Richard casi de inmediato, etc., etc. Lo único positivo de esta teoría es que Lois queda en mejor lugar, puesto que realmente no recordaría haber tenido esa noche de amor con Superman y por lo tanto sí estaría convencida que solo Richard puede ser el padre de su hijo.

En cualquier caso, ninguna de las dos da una respuesta completa y hay que hacer malabarismos para cuadrar las cosas. Sea como sea, el hijo de Superman es un enorme lastre argumental dificilísimo de resolver y aún más difícil de continuar. No solo su origen plantea más preguntas que respuestas, sino que su mera existencia habría condicionado de por vida el devenir del Hombre de Acero. ¿Qué habrían pensado para él los guionistas en futuras secuelas? En ese sentido, es mejor que Superman Returns cerrara etapa como hizo, porque algunos de sus cabos sueltos eran demasiado largos para ser debidamente atados.

¡Y muy pronto, "Los 5 puntos más cuestionados de Man of Steel"!

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