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jueves, 17 de julio de 2014

RESEÑA DE SUPERGIRL #31

NOTA: Como complemento necesario para seguir los resúmenes de esta saca, publicamos también un pequeño resumen de Red Lanterns #30, cuyos acontecimientos continúan del Supergirl #30 y preceden al Supergirl #31 que reseñamos aquí.


RED LANTERNS #30 (Junio 2014)

Guión: Charles Soule
Dibujo: J. Calafiore
Resumen de Antonio Monfort

RESUMEN

En el planeta Primeen del sector 775 la justicia se ha ido corrompiendo con el paso de las décadas. Cuando la última juez es traicionada y asesinada parece que cualquier viso de justicia va a desaparecer del planeta, pero uno de los anillos rojos recién creados por Atrocitus va a parar al cuerpo moribundo de la juez. La criatura resultante es de un poder inenarrable y está dispuesta a devolver la cordura a aquel mundo aunque sea a base de ejecuciones masivas.

En el planeta Ysmault, Guy Gardner tiene que convencer a Bleez de que la mejor estrategia para ir a por Atrocitus, no es directamente a por él, sino ir primero a por los nuevos reclutas e impedir que se unan a su causa. La maltrecha Red Lantern no está muy de acuerdo con la idea y Gardner tiene que pedir a Kara que obligue a la Lantern herida a permanecer en la enfermería quiera o no quiera. Paradojicamente, entre las dos mujeres surge un cierto entendimiento que parece llevar a una incipiente amistad.

Con la nave lista para detectar a los nuevos anillos, los Red Lanterns de Guy Gardner se dirigen a Primeen, pero para su sorpresa allí no solo está el nuevo recluta sino también Atrocitus y Dex-Starr.

SUPERGIRL #31 (Julio 2014)

Guión: Tony Bedard
Dibujo: Emmanuella Lupacchino, Yildiray Cinar y Ray McCarthy
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

En Primeen, las dos facciones opuestas de Red Lanterns encabezadas por Guy Gardner y Atrocitus se apresuran a encontrar al nuevo portador del anillo; la antigua juez Sheko que ahora se dedica a juzgar y ejecutar a todo el planeta sistemáticamente. Sin embargo, la primera en entrar en contacto con ella es Kara, quien no puede evitar ser “juzgada” por la nueva Red Lantern. Sorprendentemente, el paseo de la juez por la mente de la chica le deja evidenciar que esta es en realidad inocente. El veredicto inocente da tiempo a Kara para que se dirija a la nave en busca de la sangre de Ysmault que debería devolver la cordura a Sheko. Sin embargo, Atrocitus está a la vuelta de la esquina y también acaba de encontrar a la juez.

Por otro lado, en la tierra, Blaze se manifiesta en el piso de Siobhan en busca de Supergirl y en órbita, los Diasporanos al mando de Worldkiller 1 esperan el momento apropiado para capturar a la kryptoniana.

CRÍTICA 

La trama de Supergirl continua más imbricada que nunca con la serie de los Red Lanterns, hasta el punto de que más que leer Supergirl estamos leyendo una segunda dosis mensual del título de los portadores de la luz roja del cosmos.

El resultado es que este comic ahora mismo interesa mucho más a los que son fans del asunto de los anillos que los interesados por el mundo de Superman. Allá por tanto, cada uno con sus filias y fobias. Dentro de esto hay que decir que el número que nos ocupa se las apaña para manejar bien las dos líneas argumentales. Es continuación directa de lo que veíamos en Red Lantern pero sienta bases para la trama independiente que afectará (o eso parece) únicamente a Kara. Quizá el problema sea que una vez más las tramas pensadas para la chica kryptoniana tienen una pinta de opereta que echa para atrás y donde no pueden faltar los malos malísimos, feotes y conquistadores espaciales de toda la vida. Prometer, promete poco pero seamos benevolentes y dejemos el beneficio de la duda hasta las próximas entregas.

El dibujo sigue en la línea de esta serie. Correcto, pero no espectacular. Con lápices y tintas que siguen sin ser amigos y con la mezcla de estilos desgraciadamente habitual, aunque aquí mejor llevada por la excusa de las imágenes mentales de Supergirl. Quizá sea el guión tirando a sosete o que son trabajos de relleno, hechos sin verdadero interés pero en cualquier caso a esta serie le sigue faltando garra, ganas, y a estas alturas ya va quedando claro que el asunto de la “hija roja” no va a solucionar los problemas que arrastra esta serie desde muy atrás. A cambio, tenemos unas historias con los linternas rojas la mar de molonas. ¿Nos conformamos?


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RESEÑA DE SUPERGIRL #30

SUPERGIRL #30 (junio 2014)

Guión: Tony Bedard
Dibujo: Emmanuella Lupacchino, Yildiray Cinar y Diogenes Neves
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

El planeta Grax está siendo arrasado por una raza llamada Diasporanos. Las defensas locales no son rival para los invasores pero todo cambia cuando aparecen los Red Lanterns con Kara al frente. El poder de los anillos rojos y la furia de la antigua “Supergirl” obligan a los despiadados intrusos a abandonar el planeta.

Mientras, en la Tierra, la doctora Veritas no puede evitar que el demonio conocido como Blaze escape de sus instalaciones y se disponga a llegar hasta Nueva York, donde espera encontrar a Supergirl o a Silver Banshee.

De vuelta en Ysmault, Kara le confiesa a Guy Gardner que los Diasporanos le han recordado a los Asesinos de Mundos con los que se encontró en una ocasión y cuyos orígenes kryptonianos permanecen para ella envueltos en el misterio. La kryptoniana quiere detenerlos a toda costa y el ex Linterna Verde apenas puede convencerla de que deben ocuparse del problema de Atrocitus en primer lugar. 


Por otro lado, aun no muy lejos del planeta Grax, los Diasporanos rinden cuentas a su líder quien conoce muy bien el poder de Supergirl. Para ellos, una kryptoniana superpoderosa representa el sumun de sus creencias: la fortaleza a través de la destrucción, una idea que están dispuestos a llevar con ellos allí donde vayan.


CRÍTICA

Número de transición el que nos preparamos para futuras tramas mientras nos entretienen con escenas de acción para pasar el rato.

El paso de Supergirl por los Linternas Rojas está resultando menos descabellado de lo que parecía en un principio y es que el buen hacer de Tony Bedard en las colecciones del mundo Lantern parece haber conseguido que la kryptoniana encaje como anillo al dedo (valga la redundancia) en ese mundo cósmico y entre los miembros del pintoresco grupo. Sin embargo, la situación beneficia más a “Red Lanterns” que a esta serie. “Supergirl” sigue siendo una serie sin secundarios, con tramas totalmente alienígenas con las que cuesta identificarse y tomar prestados los personajes y situaciones de la serie de los “Red Lanterns” no soluciona el problema, como mucho lo aplaza. Aunque Kara va a tener una historia propia basada en el asunto de los “Worldkillers” difícilmente ese argumento va a recalar el interés necesario en una serie donde todo lo referente a Krypton se ha explotado sobremanera (y sin mucho acierto que digamos) y todos los aspectos de la vida de Kara en la Tierra son prácticamente inexistentes.

En cuanto al dibujo, parece reflejar el mismo problema que los guiones. No son malos en absoluto, pero están lejos de crear entusiasmo o suponer una razón para comprar el cómic. Hemos visto trabajos mucho mejores de Emanuella Lupacchino, a la que el entintado de Ray McCarthy no le sienta demasiado bien o al menos está lejos de sacar lo mejor del lápiz. Ni el uno ni el otro son los únicos artistas por aquí, ya que encontramos hasta tres dibujantes distintos y dos entintadores. El resultado final no es tan malo como esto podría hacer preveer, ni mucho menos, pero es difícil quitarse la sensación de que esta es una serie que se trata con poco cuidado, sale para cumplir el expediente y poco más.

En los próximos meses toca leer “Red Lanterns” si queremos enterarnos de lo que le ocurre a Supergirl. Bedard afirmaba hace poco en unas declaraciones a “Newsarama” que la etapa de Kara como Red Lantern va a marcar un antes y un después para ella. De momento, entretiene, poco más. Habrá que esperar para ver si esa expectativa se cumple y lo que es más importante, si un personaje tan necesitado de peso como este sale reforzado de esta saga o se queda una vez más perdido en el limbo de lo mediocre.

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miércoles, 16 de julio de 2014

RESEÑA DE SUPERBOY #33

SUPERBOY #33 (Agosto 2014)

Guión: Aaron Kuder
Dibujo: Jorge Jiménez
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Una densa barrera de taquiones rodea como un campo de fuerza la instalación de N.O.W.H.E.R.E  en Alaska donde acudieron Superboy y sus amigos de Laboratorios STAR.

La burbuja hace imposible a los científicos comunicarse con el exterior del complejo, por lo que deciden investigar en el interior. Lo que encuentran es una miríada de encarnaciones de Superboy provenientes de distintas realidades en guerra abierta las unas contra las otras.

El cuerpo de las diferentes versiones de Superboy produce una emisión de taquiones provocados por sus continuos viajes en el tiempo. El contacto de Superboy con su otro “yo” en el tubo de éxtasis provocó una sobrecarga de esta energía que llevó a que el propio universo les expulsara, creando un pequeño universo de bolsillo donde todas estas versiones coexisten. En el subconsciente de dicho universo, Jon Kent se encuentra con Kon-El, su predecesor en el título de Superboy. El clon le revela que tras su “muerte” en Krypton, su esencia vital fue rescatada por un semidios (¿Oráculo?) quien le dio un nuevo cuerpo y le convirtió en su sirviente. La llegada de Jon Kent al presente atrajo su consciencia a la tierra e hizo de puente entre el Jon del tubo de estasis y el recién llegado, creando las visiones que Jon había estado viendo recientemente.


La preocupación de ambos Superboys es asegurar la supervivencia de sus amigos humanos atrapados allí. Para ello, y aprovechando su control absoluto sobre este universo de bolsillo, Jon y Kon transforman a sus amigos en la mejor y más poderosa versión de sí mismos. 


Pero desgraciadamente hay alguien más con ellos en el subconsciente. El Superboy del tubo de estasis, la versión criada por Harvest llena de ira y odio hacia cualquier metahumano. El ataque de este Jon Kent expulsa a los otros Superboy del subconsciente y ambos recuperan su cuerpo físico, pero ninguno de los dos parece ser ni remotamente capaz de detener a su violenta contrapartida malvada.

CRÍTICA

Tómese una buena porción de las charlas divulgativas sobre el espacio-tiempo de Neil deGrasse Tyson, dos buenas cucharadas soperas del mejor tecnobable de “Doctor Who” o “Star Trek” (a elegir), añadámosle una densa capa de las tonterías y cabos sueltos que Scott Lobdell y sus acólitos han ido dejando a lo largo de la andadura de esta serie, agítese todo bien y ya tenemos la receta del cocktail que Aaron Kuder ha preparado para este número de Superboy.

Semejante bebedizo no puede ser de fácil digestión ni contando con el fantástico arte de Jorge Jiménez que hace más llevadero lo que podría haber sido un camino de espinas. Por eso, hay que ser valiente y todo un chico mayor para leerse los masivos textos, no siempre con sentido, que encontramos aquí y hacerlo no una, sino como mínimo dos veces para enterarse un poco de qué va la película.

Pero el caso es que si uno sobrevive a semejante prueba de fuego, descubrirá que Kuder no ha hecho sino seguir con paso firme y decidido su plan para convertir a esta serie en algo interesante y digno de tener en cuenta. Más aun, no lo ha hecho con el método fácil del borrón y cuenta nueva, sino recogiendo las piezas sueltas dejadas a lo largo de la serie y aprovecharlas para construir algo nuevo y mejor que cualquier otra cosa vista hasta ahora. Aaron Kuder es como un buen obrero que utiliza los restos de un edificio en ruinas para levantar uno nuevo, añadiendo cuanto sea necesario pero aprovechando todo lo que tiene a mano. Algo que solo hacen los buenos guionistas de este o ya puestos, cualquier otro medio.

Es por tanto una pena pensar que a esta serie le queda poco, porque con este equipo, el cielo es el límite. Los personajes secundarios molan, las tramas funcionan y los protagonistas interesan. Así de claro. A pesar de lo denso de la lectura te quedas con ganas de más. Ya quisieran otros decir lo mismo.

Por lo que respecta al dibujo se trata de un número difícil, con poca acción, pero un buen dibujante es mucho más que poses espectaculares y puñetazos. Es expresión, es narración y es movimiento. Todo eso nos trae aquí Jorge Jiménez, quien hace grandes los detalles cuando la densidad del texto obliga a que el arte tenga que encontrar su espacio basándose en movimientos sutiles y expresiones faciales. El artista se crece en estos paneles haciendo creíbles las emociones de los personajes y apoyando a un texto complicado se mire como se mire.

En definitiva, una entrega intensa que pasa con nota por lo sólido de su planteamiento y el buen hacer de su dibujante y que seguramente crecerá aun más según la historia avance y pueda leerse junto con su conclusión. Quién nos iba a decir hace más o menos un año que el final de Superboy iba a ser tan emocionante.

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RESEÑA DE INJUSTICE: GODS AMONG US (AÑO 2) #15

INJUSTICE: GODS AMONG US (AÑO 2) #15

Guión: Tom Taylor
Dibujo: Bruno Redondo, Julien Hogonnard-Bert
Reseña de Javier Olivares



RESUMEN

Han pasado siete meses desde el último número. Dinah da a luz a su hijo Connor en un hospital, mientras piensa en lo mucho que desea que Ollie pudiera estar allí para verlo.


Mientras, Cyborg y Robin observan desde la Atalaya como algo entra en la atmósfera terrestre a toda velocidad. Es Despero, quien enseguida es enfrentado por Sinestro. El antiguo Lantern manipula la situación para que parezca que Despero está atacando la ciudad, cuando en realidad todo está orquestado por él como una treta para poder matar a Despero impunemente y encima contar con la aprobación de Hal Jordan y John Stewart. Los dos héroes caen en el engaño de Sinestro y además admiran cómo se ha redimido durante estos meses.


Dinah recibe en el hospital la visita de su amiga Harley, que le lleva como regalo un pequeño carcaj, un bigote postizo y un bozal por si el bebé llorón ha heredado el grito sónico de su madre.


En ese momento, Dinah recibe una llamada en un comunicador de los Green Lanterns. Es Guy Gardner, que le informa de que ya han reunido todas las fuerzas y atacarán en tres semanas, tiempo que necesitan para mover su arma secreta. Le pide a Dinah que toda la resistencia esté lista para entonces. Ella asiente, pero duda de que puedan librar esa batalla sin destruir el planeta, a lo que Guy responde que "por eso nos llevamos nuestro propio planeta".


CRÍTICA

Empieza a resultarme difícil reseñar IGAU sin caer en la repetición. Pero una vez más, este número vuelve a dejarme sin palabras. ¿En qué momento se han convertido Canario Negro y Harley Quinn en los dos personajes más interesantes y polifacéticos de esta colección? Sus viñetas juntas llenan el cómic en cada aparición, con un diálogo bien escrito, unas situaciones divertidas y llenas de trasfondo, y como espectacular remate el dibujo de Bruno Redondo, que dota a ambos personajes de una expresividad envidiable. Me quedo con tres momentos: el primero sin lugar a dudas, la secuencia del nacimiento de Connor, que repite el estilo visual de las viñetas de la muerte de Green Arrow a manos de Superman, pero a la inversa. Un ciclo termina y otro comienza, una vida acaba y otra empieza, y todo queda perfectamente reflejado en estas páginas. El segundo, las dos viñetas en las que Harley entrega el bozal a Dinah. Y el tercero, cuando vemos a Harley por primera vez entrando al hospital. Los que se quejaron del supuesto "sexismo" de la viñeta del culo de Canario Negro en el número 13, estarán echando espuma por la boca con el atuendo de Harley con esos minipantalones cortos abiertos enseñando tanga. Pero como me comentaba Bruno esta tarde, sin duda "va con el carácter de loca de Harley, esa es su idea de lo que es ir disfrazada".

No menos buena es la parte de Sinestro en la que vemos que en estos siete meses de salto entre el último número y éste ha hecho un buen trabajo haciendo creer a los Lantenrs que es todo un héroe. Espectacular la narrativa visual de la muerte de Despero, una absoluta manipulación por parte de Sinestro.

Y por último, reconozco que la página final es de las de "cómo mola". Es absurdo, sí; un montón de Lanterns arrastrando todo el planeta Oa. Pero esto es un cómic de superhéroes, y la imagen no puede ser más molona. (NOTA: Algunos me habéis hecho la observación en comentarios de que puede tratarse de Mogo, el planeta viviente que es un Green Lantern. Esperaremos al próximo número para confirmarlo, pero seguramente tengáis razón.)

En definita, gran número, gran guión tanto en la parte más humana como en la de superhumanos, un final apoteósico y un dibujo formidable. Me es imposible ser crítico con una colección que nos regala historias así semana tras semana.

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BREVES DE BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE

El calorcito aprieta ya por aquí, estamos a mitad de la semana y todavía queda mucho que aguantar hasta el viernes. Así que ¿por qué no refrescarse un poco con una ración de Breves de Batman V Superman en la que recopilamos lo (poco) que ha ido aconteciendo recientemente en la producción de la peli? A por ello:


-Los actores de BVS siguen dejándose ver por Detroit y fotografiándose amablemente con los fans. Aquí tenéis algunas de Henry Cavill y Amy Adams:




-Pero para foto badass, esta de Zack Snyder dándole duro a los hierros. Stronger than vinegar se está poniendo el bueno de Zack. Normal. Hay que estar muy fuerte para dirigir a Superman y Batman.


-Parece que al comisario Gordon no le hace mucha gracia que haya un nuevo Batman y que vaya a cruzar camino con Superman. Así de escéptico se ha mostrado Gary Oldman en una entrevista con Yahoo Movies: "Quieren seguir adelante. Claro que quieren. Pero es Superman, ¿no? ¿Batman y Superman juntos? Habrá que verlo. La cuestión es que Nolan ponía cierta realidad en lo que hacía. En nuestra trilogía, con lo fantástico y enorme que fue el Joker, estaba basado en la realidad. Podíamos asociarlo a ella. Pero ahora tenemos a Batman y tenemos a un tío que puede volar y que es un alienígena. Tendremos que ver qué tal... Son unos zapatos muy grandes para llenar."


-Imágenes en construcción de un set de rodaje de BVS en Corktown, Michigan. Hay más en la SupermanHomepage, todas muy poco reveladoras, pero de esta dicen que podría pertenecer a lo que será en la película la entrada a Wayne Enterprises.


-Una foto que técnicamente no debería estar en este post (no es de BVS), pero que hemos descubierto esta semana en buena calidad y nos encanta. Henry Cavill y su réplica de Muckle Mannequins como Superman. Momentazo. 


-Es un fake como una casa, sí, pero por unos instantes Internet llegó a tomar en consideración que este fuera el teaser "filtrado" de Batman V Superman que se podría ver en la Comic Con de San Diego, ya que coincidía con uno descrito hace unas semanas. Lo dejamos aquí como curiosidad, pero recordad: FA-KE. Yo me espero mucho más del primer teaser de BVS, al menos que aparezcan juntos B y S.


-Y terminamos con un fan art realmente fantástico en el que vemos lo bien que podría llegar a lucir Gal Gadot como Wonder Woman en BVS. ¿Qué os parecería un look así de guerrero?


Y por ahora, esto es todo. Recordad: en nuestro Facebook podréis encontrar la información actualizada también al instante gracias al esfuerzo de todo el equipo. ¡No os perdáis nada! ¡Lo que sea que se produzca, siempre estará aquí, en SupermanJaviOlivares!

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ANÁLISIS DE LAS HOT TOYS DE MAN OF STEEL: GENERAL ZOD

Con varios meses de diferencia con respecto a sus dos predecesoras (Superman y Jor-El), nos llega por fin la última Hot Toys, o al menos por el momento, de la película El Hombre de Acero. Nada menos que la del villano General Zod, interpretado magistralmente por Michael Shannon y que cobra vida en escala 1:6 en esta figura. Vamos a hacerle uno de nuestros característicos análisis detallados punto por punto aunque en esta ocasión incluiremos un regalito final.


1 - LA CAJA

Ninguna sorpresa en el embalaje. La caja presenta el mismo diseño que toda la colección, pero en este caso es el símbolo de Zod el que ostenta el lugar central de la misma, completado con una imagen de la Black Zero disparando su rayo contra Metrópolis. Todo esto con un ligero relieve que apreciamos al tocar con el dedo.


El interior de la caja –que se abre tipo libro– y la solapa superior muestran el característico patrón de cota de malla en serigrafía también en relieve, del color negro del traje del General Zod. Podemos observar la figura en su display, pero va tan protegida por bolsas de plástico que resulta complicado apreciarla bien hasta que no la sacas de la caja.


2 - LA FIGURA

2.1 - EL TRAJE

Una vez más, el atuendo elegido para esta figura es la armadura de combate del General Zod. Una elección que aunque peca de falta de originalidad, es sin duda la que permite mayor lucimiento. Si nos hubieran sacado la figura solo con el mono negro hubiera quedado algo floja. Y la armadura que lleva en Krypton al principio de la película podría haber sido una buena opción, pero sin duda ésta es más representativa. De serie viene con la cabeza descubierta y sin capa, pero como veremos después, podemos transformar a la figura fácilmente.


Habiendo visto bastantes imágenes en muy buena calidad de la armadura de Zod, creo que no hay duda de que esta es la representación más fiel y más perfecta que se ha hecho de la misma. Algunas partes están realizadas en plástico duro, todo pintado como metal cromado para que luzca como en la película. Otras son goma más blanda y flexible para que el conjunto no sea completamente rígido y tenga buena posabilidad, aunque de eso hablaremos en otro punto de la reseña. En lo que nos importa ahora, la figura captura a la perfección el aspecto del General Zod tal y como llega a la Tierra en busca de Kal-El y el códice. Ah, y hay que mencionar que la armadura tiene numerosas partes móviles que dan un gran realismo. Es como si realmente llevara una armadura puesta por piezas sobre su traje.


Bajo la armadura podemos observar que Zod lleva el traje kryptoniano ceñido con el patrón de cota de malla. Todo un detalle que sea un traje real, de tela, y con un brillo y grosor que es como el de la figura de Superman pero en negro. Se aprecian incluso los apliques laterales o "branquias" de la cintura y piernas. Como parte negativa, no lleva el escudo en el pecho. Es un fallo que me disgusta porque se ve suficiente parte del pecho bajo la armadura como para que hubiera quedado sensacional que llevase el escudo.


2.2 - LA CABEZA

Tenía muchas, muchísimas reservas con respecto a la cabeza de Zod según lo que había visto en las fotos promocionales. Me parecía que, en contra de lo que suelen hacer en HT, en esta ocasión habían escogido una cara muy expresiva y que esa expresividad limitaba la figura a posturas de acción. Grata sorpresa me he llevado porque la cabeza no solo es una miniatura perfecta de Michael Shannon como Zod, sino que la expresión gana mucho en persona y no resulta tan extrema.


"Where did you train? ON A FARM!!?"

Como veis, no falta detalle en el rostro de Zod, desde la cicatriz del lado izquierdo de su rostro, el brillo de los dientes y la chispa de vida que transmiten sus ojos. En cuanto a parecido con el actor al que representa, esta figura es la mejor de las tres HT. 

3 - ACCESORIOS

Kit básico de accesorios para esta figura, que incluye 2 pares de manos intercambiables además de los puños con los que viene de serie. Hay que decir que el cambio de manos es algo complicado en esta pieza, ya que los brazaletes de la armadura se pueden quitar y cuesta volver a encajar una mano en el hueco. Los puños son los que mejor se adaptan.


El mejor accesorio es el casco, realizado a la perfección en consonancia con la armadura y con un brillo muy conseguido. Para colocarlo hay que retirar la cabeza y cambiarla por el casco. Un poco decepcionante, ya que pensaba que podríamos colocarlo sobre la cabeza y no en lugar de ella. Aun así, el aspecto de Zod con su casco y su capa, es impresionante. Pero a la capa le dedicaremos un punto aparte. 

4 - LA CAPA

Uno casi llega a pensar que Hot Toys debe tener algún acuerdo con Tony Mei para hacer las capas un poco peor de lo que podrían, y que así este famoso "customizacapas" tenga trabajo. En este caso, la palabra que me viene a la cabeza sobre esta capa, es "diferente". Sorprende el tejido, aterciopelado y de tacto extraño (mi amigo Alberto me comentaba al recibirla que parece un paño para limpiar las gafas, y no le falta razón), pero más sorprende la forma en la que se engancha al traje; hay que colocar dos presillas con corchetes cruzando dos piezas de la armadura por la espalda y unirlas con un clic. Un ensamblaje nada glamuroso y para el que debemos valernos de algún utensilio como un palito o unas pinzas. No obstante, la caída de la capa es magnífica y queda estupendamente bien una vez puesta. No lleva alambre para moldear, algo que agradezco porque suele molestar más que aportar.



5 - LA BASE

Siguiendo el estándar de figuras de Man of Steel de HT, la base es el escudo de Zod. Incluye una plaquita con el nombre del personaje y el ya característico soporte metálico flexible, ideal para posturas de vuelo pero que me toca las narices porque no nos sirve para colocar la figura en poses neutras que, a mí personalmente, me gustan mucho más.


5 - ARTICULACIÓN/POSABILIDAD

Me aterra manipular las Hot Toys demasiado y rasgarles el traje o cargarme alguna articulación, pero miedo personal aparte, esta figura se las trae para articularla. La armadura no deja demasiado movimiento y la zona de las ingles tensa enseguida el traje interior, así que cuidadín cuando intentemos ponerla en posturas demasiado forzadas. Aun así tiene mucha mejor movilidad que la de Jor-El, que prácticamente está encerrado por su traje.


El mayor defecto de posabilidad y de hecho el mayor defecto de la figura, son los pies. Pese al gran tamaño de los pies de la armadura, la figura apenas se sostiene por sí sola, y si lo hace termina venciendo hacia adelante o hacia atrás. Faltaría algún tipo de sistema de "freno" de las articulaciones de los pies para que éstos formaran una plataforma estable y el personaje no cayera. Grave defecto que no podamos dejar tranquilamente a nuestro Zod de pie sin temor a que él solo se rompa el cuello. 

CONSIDERACIONES FINALES

Mi primera impresión ha sido que nos encontramos ante la mejor figura de las Hot Toys de Man of Steel. Sin duda es la más movie accurate de las tres, la que ostenta el mejor parecido con su actor y la que ofrece mayor nivel de detalle puesto que el traje-armadura lo permite. Pero algunas cosas hacen que no podamos decir tan a la ligera que es la mejor. Los puntos negativos que he citado durante esta reseña son algunas de ellas: la inestabilidad de los pies sobre todo, la dificultad en el intercambio de las manos en segundo lugar, y por último la ausencia del escudo en el pecho. Personalmente la capa no me parece desacertada, si bien es muy rara con respecto a la de Superman o la de Zod, pero me encanta la caída que tiene y lo bien que queda con el Zod con casco. 

Otro punto negativo, al menos desde mi percepción personal, es que nos hallamos ante una figura demasiado gris. Literalmente. La caja es de colores fríos, apagados, la propia figura es metálica y oscura (porque debe serlo, no por un error en la pintura ni mucho menos), hasta el punto de que casi echo de menos que le hayan incluido un destello de visión calorífica en los ojos para, al menos, darle un toque rojo y brillante al conjunto. Esta monocromía hace que la figura luzca mucho menos a nivel visual que sus dos compañeras, y requiere una observación mucho más rigurosa de los detalles para darnos cuenta de que es una maravilla. 

Ahora bien, estamos ante una figura de absoluta referencia. Un must. El nivel de detalle es a-som-bro-so, el parecido con Michael Shannon es endiabladamente acertado y la expresión de la cara, que como he comentado me preocupaba, me ha sorprendido muy agradablemente. Pero si bien es un must, y de ello no me cabe duda alguna, no sería esta la Hot Toys de Man of Steel que recomendaría comprar a cualquiera. Mi recomendación siempre sería la de Superman, pese a su garrafal fallo de proporciones en el pecho o a haber reutilizado la capa de la figura de Thor (aunque esto es una opinión personal, no un hecho), simplemente porque es la de Superman y siempre debe ser la primera opción. Pero seguramente sería ésta la que recomendaría en segundo lugar por encima de la de Jor-El, que cromáticamente se parece menos al aspecto del personaje de la película. En cualquier caso, si eres coleccionista de Superman y de MOS en particular, esta figura DEBE estar en tu casa junto a las otras dos.

Y como complemento a esta extensa reseña, una speed video-review realizada expresamente para la ocasión. ¡Que la disfrutéis!


Figura adquirida en Milcomics.com

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lunes, 14 de julio de 2014

RESEÑA DE SMALLVILLE: CHAOS #6

SMALLVILLE: CHAOS

PARTE 6/12, 11/07/2014) 

Guión: Bryan Q. Miller
Dibujo: Agustin Padilla, Daniel HDR y Marcelo Di Chiara (portada Cat Staggs)
Reseña de Javier Olivares Tolosa


RESUMEN

En el superacelerador del Ártico, Luthor está obligando a Holt y Kord a ponerlo de nuevo en marcha, aunque Otis le insiste en que esa no parece la mejor de las ideas. Lex está obsesionado con contactar con alguien del multiverso, pese a que los posibles Luthors existentes no han devuelto su llamada.


Mientras, Booster Gold se las arregla para zafarse de algunos de los Lex Lanterns pero finalmente termina derrotado e inconsciente, mientras que Skeets solo puede observar cómo se llevan detenido a su amo. 

En la Fortaleza de Mr. Majestic de la Tierra paralela, mientras Superman está preso en el cristal amarillo y la ola de sangría se aproxima hacia ellos devorándolo todo, Lois consigue convencer a la consciencia de Jor-El de quiénes son y de que les ayude a salir de allí para tener una oportunidad de librarse de la aniquilación y de salvar su propio mundo, ya que no pueden hacer nada más por éste. Jor-El acepta a cambio de que lo lleven con ellos, introduce su consciencia en un cristal y se teletransportan de allí instantes antes de que toda esa Tierra desaparezca devorada por la sangría.


Superman y Lois despiertan en otra Tierra paralela. En esta ocasión no está siendo arrasada por la extraña materia roja, sino que el planeta Apokolips se ha apoderado de ella, dejando todo arrasado y sembrando las calles de cadáveres con el símbolo de Omega en la frente. Una situación que no se antoja mucho mejor que de la que han escapado...


CRÍTICA

Llegamos ya al ecuador de este episodio y las cosas se ponen en su punto máximo de interés. Lo primero, quiero corregir un error que cometí en mi reseña del número 4. Interpreté que Lex mataba a Kord y Holt pero no fue así; parece ser que tan solo han recibido un disparo en la pierna y ahora trabajan para Lex a la fuerza. Siento la confusión que os he podido crear pero creedme... la viñeta no era demasiado clara que digamos y hasta ahora no hemos vuelto a tener noticias de la trama de Lex, así que habría que compartir mi error al 50% con el dibujante. Como mínimo.

Retomando la reseña, la parte de Lex me parece muy arriesgada. Podríamos decir que Luthor se ha quitado la máscara y se está comportando como un supervillano en toda regla, obsesionado con ese contacto con el multiverso y haciendo todo lo necesario para conseguirlo. ¿Cómo podrá revertirse la situación y que Lex salga impune de ella? Será interesante verlo, pero espero que tengan una buena explicación, porque este Luthor parece que está ya en un punto de no retorno. 

En cuanto a la trama de Booster, poco podemos decir. Consigue escapar pero inmediatamente después termina reducido. Supongo que lo mejor está por venir, pero de momento solo ha hecho que jugar al escondite, y mal. 

En cuanto a Superman y Lois, ahí es donde este cómic se hace digno de leer. La escena de la Fortaleza me ha encantado. La tensión narrativa está muy conseguida, y sientes esa presión de la ola de sangría a punto de terminar con nuestros protagonistas. Además, la humanización de ese Jor-El fantasma que tan solo desea, como cualquier otro ser, su propia supervivencia, me ha parecido un gran acierto. Y que el escenario en el que aterricen Lois y Superman sea de nuevo una Tierra bajo el ataque de Apokolips (teniendo en cuenta que la primera aparición de Superman en el episodio final de Smallville fue precisamente salvando a la Tierra de Darkseid), me ha encantado. Los saltos de escenario están dando un ritmo muy bueno a esa trama del multiverso, que veremos a dónde nos conduce pero de momento está funcionando. 

De nuevo al dibujo varios artistas cada uno con su propio estilo. Hasta tres diferentes se juntan aquí para un cuaderno de solo 12 páginas. El resultado os lo podéis imaginar; algunas páginas funcionan muy bien (las de Lex y Booster), otras son simplemente resultonas (las de Superman y Lois en la Fortaleza) y las últimas, dibujadas por Marcelo Di Chiara, son dignas. Dignas de prisión, quiero decir. Redefinen por completo mi concepto del horror. Espero que Di Chiara solo haya tenido que intervenir porque los otros dos titulares no llegaban al deadline, pero aun con todo, me pregunto si ninguno de los editores no tenía un sobrino pequeño que apruebe Plástica y que hubiera hecho mejor esas 2 páginas finales.

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