RESEÑA DE SMALLVILLE: CHAOS #4

SMALLVILLE: CHAOS

PARTE 4/12, 27/06/2014) 

Guión: Bryan Q. Miller

Dibujo: Agustin Padilla y Daniel HDR (portada Cat Staggs)

Reseña de Javier Olivares Tolosa

RESUMEN

En Metropolis, mientras Tess contacta con el comisario Gordon para informarle de las múltiples posesiones de Eclipso por toda la ciudad (cosa que Gordon ya sabe de primera mano al haber combatido una en comisaría), los monitores de la Atalaya explotan. Tess lanza un SOS a todos los héroes que la escuchan porque Metropolis está bajo un ataque.

En la Metropolis de la Tierra paralela desconocida, mientras Superman lucha contra los Manhunters, Lois intenta convencer a su versión de ese mundo de que deben irse y buscar refugio. Desesperados, todos los refugiados en la iglesia se suicidan sin que Lois pueda hacer nada por ellos. Superman la saca de la iglesia y le dice que su única opción es encontrar la Fortaleza de la Soledad de ese mundo, ya que si había un kryptoniano en él (Mr. Majestic), debía tener una.

En el superacelerador del Ártico, en nuestra Tierra, Lex ordena a sus Corps que maten a Holt y Kord cuando se niegan a darle los códigos de acceso que necesita, según él, para "salvar el mundo". En otra parte de las instalaciones, solo Booster Gold y su fiel Skeets permanecen como la última esperanza para el destino de toda la realidad.

CRÍTICA

Interesante el rumbo de los acontecimientos de este arco que se pone cada vez más interesante en una de sus partes, y más bizarro en otras. Esperad, ¿acabamos de ver a Lex Luthor permitiendo que sus Corps asesinen a Holt y Kord de un disparo en la cabeza? ¿Y un suicidio en masa en el interior de una iglesia? Desde luego eso era inesperado, hay que reconocerlo. Nada típico de Smallville, así que al menos hay que concederle a esta historia que hace honor a su nombre, ya que como dicta la teoría del caos, todo parece posible e impredecible, dependiendo tan solo de pequeñas variaciones. 

El dibujo sigue siendo eficiente, más en las primeras y las últimas páginas que en las centrales, que son las que transcurren en la Tierra paralela. En esas, el color "rojo Crisis" (los fans de DC sabrán de sobra a qué me refiero) lo inunda todo, pero al mismo tiempo hay viñetas más toscas combinadas con otras muy buenas de Superman, que por fin y desde hacer bastantes números, PARECE SUPERMAN. Un arte que no está fuera de serie pero que está funcionando, y en líneas generales una saga que te está dejando con ganas de más. A ver si mantiene el tipo.

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BREVES DE BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE

En estos días han ido surgiendo algunas pequeñas noticias relacionadas con el rodaje de Batman V Superman: Dawn of Justice que, si bien no tienen demasiado peso por sí solas, sí que son más que dignas de formar parte de un recopilatorio. Pongámonos al día con nuestras Breves de BVS:

-Sin duda la mejor de todas estas mininoticias es la foto que veis a continuación. Procedente del Twitter de la Royal Marine Trust, una foto de Henry Cavill en el set de rodaje de BVS, ataviado con lo que casi con toda certeza es su ropa de calle de Clark Kent. Sin gafas, claro, ya que es una foto tomada para la RMT y las gafas del personaje no pintaban nada. Magnífico aspecto de Clark Kent, absolutamente byrneano a más no poder.

-Según Collider, Weta Digital está trabajando ya en los efectos visuales de Batman V Superman. Ya sabíamos que la empresa se ocuparía de nuevo de parte de los efectos de esta película, pero ahora lo confirman sus responsables, aunque no pueden decir más que: "Estamos trabajando en la secuela de Man of Steel, sí... No podemos decir mucho más, pero estamos ansiosos".

-Un par de fotos del set de rodaje de la película, en la que vemos la entrada principal de LexCorp con aspecto de haber sufrido un incendio. En la otra foto, una estructura de madera a medio construir, muy poco reveladora. De momento, ni un solo actor "robado" del set, y mucho menos con su traje de héroe. Parece que las medidas de seguridad están siendo extremadamente férreas.

-La actriz Amy Adams ha demostrado estos días su cariño y solidaridad hacia los miembros de las Fuerzas Armadas (al igual que Lois Lane, ella también fue una "niña del ejército" que se crió en bases militares con su padre). En un vuelo de Detroit a Los Angeles, la actriz cedió su asiento de primera clase a un soldado, y el gesto desinteresado de Amy enseguida saltó a las redes sociales por un tuit de una de las pasajeras del mismo vuelo. Amy restó importancia cuando los periodistas le preguntaron, diciendo: "No he hecho esto por atención hacia mí, sino por atención para las tropas". Muy bonito detalle, la verdad. 

Y por ahora, esto es todo. Recordad: en nuestro Facebook podréis encontrar la información actualizada también al instante gracias al esfuerzo de todo el equipo. ¡No os perdáis nada! ¡Lo que sea que se produzca, siempre estará aquí, en SupermanJaviOlivares!

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RESEÑA DE ADVENTURES OF SUPERMAN #40 Y #41

ADVENTURES OF SUPERMAN #40 Y #41

"EL SONIDO DE UNA MANO QUE APLAUDE"

Guión: Max Landis

Dibujo: Jock

Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

El Joker y Superman hablan en la azotea del Daily Planet. El villano psicópata porta un detonador que haría estallar varias bombas por la ciudad de Metrópolis, pero mientras no deja de jugar y burlarse de todo lo que rodea a Superman aunque él desmonta cada uno de sus argumentos y se ríe de todas sus bromas. El edificio ha sido evacuado y se encuentran solos para tratar de hacer terapia y conseguir sacar algo claro de aquí. Un Joker sin ninguna motivación en sus actos no hace más que mofarse de Superman, riéndose de sus calzones, de que su traje parece haber sido comprado en un tienda cualquiera, de su comportamiento y de ser un vago. Sus empeños en meterle el miedo en el cuerpo al kryptoniano se saldan con la misma respuesta, hasta el punto de que comienza a menospreciar la conversación y el poco interés que le despierta lo que tiene que contarle a lo que el Joker responde con una retahíla de desprecios llegando a decir que a nadie le importa la existencia de Superman.

Cuando parece que va a accionar el detonador Superman recoge en un segundo todas las bombas que había repartido por la ciudad ya que las había podido localizar a partir de la señal que emitían. La sonrisa asesina amenaza con detonarlas igualmente aunque Superman le resta importancia ya que todos los edificios de alrededor han sido evacuados y que de hecho él sería la única víctima. Cansado de jugar a las reglas del Joker, Superman le dispara un rayo que lo hiere en la costilla y le advierte que no vuelva jamás a Metropolis porque aunque Batman no mata a nadie, él no lo hace "generalmente" porque es un vago tal y como él mismo le había dicho minutos antes. Superman contraataca y le dice que él sólo es otro estúpido asesino con traje que no le importa a nadie y que cualquier actor podría interpretar con un poco de maquillaje y que todo el mundo lo aplaudiría más que a él mismo. Joker parece empezar a sonreír de forma forzada cuando Superman lo echa de Metrópolis diciéndole: "Ahora, vete al cuerno bien lejos de mi ciudad".

Superman se presenta en la Batcueva donde Superman ha estado viendo todo. Batman había dejado que Joker fuera a Metropolis para saber qué era capaz de hacer Superman y que él tenía la situación bajo control, a lo que Superman responde tirando un objeto al Batmóvil y diciéndole contundentemente que nunca más lo vuelva a probar porque algo podría haber salido mal haciendo que inocentes hubieran sufrido las consecuencias y apuntando que, en el caso de que lo volviera a hacer igual, su "amiguito" no volvería a casa. Superman sale volando por al estratosfera y comienza a reírse mientras recuerda la frase del Joker "tu traje parece haber sido comprado en un tienda cualquiera".

CRÍTICA

JAJAJAJAJAJAJAJA. Esa es mi sensación después de haber leído estos cómics. Qué buena es la forma en la que actúa Superman a la amenaza de Joker, consentida por su "colega" Batman. Es que, ¿cómo se puede responder a un tipo al que le importa un bledo todo, inclusive su vida? Pues Max Landis nos lo desarrolla en dos numeritos de Adventures, con cuatro gestos. Sin duda a muchos no os gustará algunas de sus estrategias y quizás tengáis razón, porque herir de forma deliberada a Joker tampoco creo que sea la forma más limpia de actuar. Pero claro, si nos ponemos en el pellejo de Superman, tenemos a un psicópata que ha minado la ciudad únicamente por la satisfacción de fastidiarte a ti y que encima se ríe en tu cara con la impunidad que da tener un detonador. Superman juega como si de un jugador de póker se tratara, en un primer momento deja que se ría de él y que lo menosprecie para después darle con un "ZAS" en toda la boca y demostrándole que esta va a ser su última oportunidad y que no lo quiere volver a ver en su ciudad.

¿Y qué decir del enfrentamiento con Batman? A mí me ha encantado porque con el rollo de "todo lo tengo controlado" Batman se quita todo el peso de la situación y le deja un marrón increíble a Superman con el consiguiente daño colateral que se podría haber generado.

Gran arco argumental de un tipo, Max Landis, que en lo personal no es santo de mi devoción aunque cuando algo se hace bien se le debe reconocer. El dibujo es original no, lo siguiente, plagado de guiños a los actores que han interpretado al Joker y a todas las interpretaciones del personaje a lo largo de su historia y uniéndose al argumento de una forma indivisible. Otro argumento más para no entender la cancelación de la colección por parte de DC. Señores, ¿qué les pasa por la cabeza?

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METRÓPOLI COMIC CON: ESTE FIN DE SEMANA, DEL 4 AL 6 DE JULIO... ¡Y ESTAREMOS ALLÍ!

El Palacio de Congresos del Recinto Ferial Luis Adaro será escenario de METRÓPOLI  COMIC CON, un evento dentro del Festival Metrópoli de Gijón que engloba el universo del cómic y la ficción en la que estarán presentes DC, Marvel, Star Wars, el mundo manga o los principales canales de televisión. Los asistentes encontrarán autores, charlas, talleres, firmas y un área de exposición.

Pepe Caldelas dirige la METRÓPOLI COMIC CON que se celebra, dentro del Festival Metrópoli, entre los días 4 y 6 de julio.  

– Autores Confirmados: Claudio Castellini, Bruno Redondo, Davide Fabbri, Bob Hall, Pepe Larraz, Rafa Sandoval, Herb Trimpe, Barry Kitson, Salvador Larroca y Eddy Barrows que ofrecerán a los asistentes charlas individuales y colectivas.

– Artist Alley

– Especial Star Wars

– Especial Caballeros del Zodiaco

– Especial Bola de Dragón

– Cosplay

– Zona de juegos de mesa

– Talleres

LAS MEJORES SERIES LLEGAN A METRÓPOLI

Las mejores series llegan este verano al Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón Metrópoli gracias a la presencia de  canales de televisión como TNT, AXN o Canal + Series, que nos invitan a disfrutar de preestrenos a nivel nacional de nuestras series favoritas y a revivir sus mejores episodios.

– ROBOT CHICKEN ESPECIAL STAR WAR, Episodios I, II y III y ESPECIAL DC COMICS de TNT

– LOS ORIGINALES, BIG BANG THEORY Y FALLING SKIES de TNT

– THE LEFTOVERS y JUEGO DE TRONOS de CANAL + SERIES

– Estreno de las nuevas temporadas de SOBRENATURAL, THE KILLING y CROSSING LINES de AXN

EXPOSICIONES. VER PARA CREER

El Palacio de Congresos y el Pabellón del Principado de Asturias serán escenario de las exposiciones más impresionantes para los amantes de la ciencia ficción:

– ExpoSyfy trae a Metrópoli una selección exclusiva de piezas originales y réplicas de algunos de los títulos más representativos de la historia más reciente del cine fantástico.

– Imperial Bay presenta un diorama a escala 1/6 de 70 m2 de la escena de la llegada del Emperador a la Estrella de la Muerte.

– Exposición de Superman con las algunas de sus piezas más espectaculares y exclusivas de la colección privada de Javier Olivares y Alejandro Caamaño y charla de Javier Olivares "Superman en el cine". 

– La invasión de los Robots de Luis García.

– Muestra de ilustraciones originales de Batman con motivo de su 75 aniversario.

– Exposición de consolas retro que ofrece un paseo por la historia de los videojuegos y las consolas desde sus inicios hasta la actualidad a través de 70 modelos diferentes.

VIDEOJUEGOS Y APLICACIONES TECNOLÓGICAS

El Pabellón del Principado de Asturias albergará el área dedicado al mundo del videojuego y de las aplicaciones tecnológicas, una zona recreativa en la que se podrá probar las últimas novedades en juegos. El área los videojuegos contará con:

– Oculus Rif

– Smart phones y mini consola

– Zona ComandoGOL

– Zona MundoGT

– Zona Perfect-Combo

– Simulador Aeronáutico  Baron BE 58

Así que ya sabéis; ¡este fin de semana, nos vemos en Metrópoli Comic Con en Gijón!

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RESEÑA DE SUPERMAN SUPERMAN/WONDER WOMAN #9

SUPERMAN/WONDER WOMAN #9 (Agosto 2014)

"ESCAPE" (ENEMIGO DEL ESTADO: PARTE 2)

Guión: Charles Soule

Lápices: Tony S. Daniel

Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

La bomba de kryptonita lanzada contra Superman, aparte de dejarlo debilitado frente a Juicio Final también ha dejado una nube de ese material radiactivo kryptoniano. Wonder Woman pide ayuda a Hessia, guerrera y sanadora Amazona, para que saque a Kal-El del lugar y de esa forma pueda recuperar el pulso a la infección. Hessia, ataviada de una armadura de combate, se abre pase entre tal cantidad de kryptonita y tras un primer intento fallido, consigue con la ayuda de Diana sacarlo al espacio exterior donde Superman puede contrarrestar la infección y volver en sí.

Superman se despide de Wonder Woman ya que ella no puede estar mucho tiempo fuera de la atmósfera y le dice que debe huir de la Tierra y tratar de eliminar por sí sólo su contaminación, aunque le deja el encargo de tratar de solucionar la infección que ha dejado en coma a media Smallville y la extraña situación en la que se encuentra Lois, la cual parece haber sido poseída por algún ente.

Cuando parece que Superman ha iniciado su solitario camino, un rayo rojo lo detiene abruptamente y despierta de nuevo a Juicio Final en él. Se trata de los Red Lanterns Gardner, Zox y Kara que como guardianes del sector que incluye la Tierra tratan de controlar la amenaza en la que se ha convertido el Hombre de Acero. Wonder Woman consigue detenerlos y dejar escapar a su amado.

CRÍTICA

Buen cómic y una magnífica manera de volver a cruzar colecciones para darle un sentido completo a todo el Universo de Superman. En este caso se incorpora la colección de Supergirl en la contienda aunque sólo sea al final y para dejar abierto otro posible frente para Superman. El número es dinámico y cargado de acción lo que hace que los bocadillos de textos sean contados y que en nada lo devoremos. Por ahora la saga está consiguiendo que a cada número (siempre que no pase por las manos/zarpas de Lobdell) se convierta en un argumento de peso para defender los crossovers y que nos mantenga con las esperanzas notablemente altas. 

El dibujo es maravilloso y creo que Daniel se ha convertido en uno de los mejores dibujantes de DC. Dibuja brillantemente al Superman infectado y a todos los personajes que se cruzan por su camino. La historia se sigue manteniendo con una salud envidiable pasados los nueve primeros números, ¿quién nos lo iba a decir?

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RESEÑA DE SUPERBOY #32

SUPERBOY #32 ( Agosto 2014)

Guión: Aaron Kuder

Dibujo: Jorge Jiménez

Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Tras derrotar al Parásito, Superboy confiesa a sus nuevos amigos de Laboratorios STAR que está en contacto con su otro yo. Un Superboy distinto que Harvest trajo aquí para quizá encontrar una cura a la plaga que les está matando y que no está seguro si es el clon al que reemplazó u otro distinto.

Para ello se dirige a las instalaciones de NOWHERE en Alaska, donde la misteriosa organización aun conserva algunos de sus efectivos. Así, al encuentro de la expedición y con intenciones muy poco amistosas aparecen Rose Wilson, Hammersmith y Leash dispuestos a detener a los intrusos. Aunque no son rival para Superboy, Rose consigue herir al muchacho en uno de sus ojos. El joven venido del futuro decide entonces abandonar a sus amigos y continuar explorando por si solo. Así, llega a lo más profundo de la remota instalación donde su otro yo le está esperando. Se trata de una versión de si mismo traída al presente antes de su encuentro con Kon.

La voz en su cabeza le pide que le libere, que en ellos está la clave para su curación, pero cuando entran en contacto algo ocurre. Una anomalía temporal se desencadena y donde había dos, ahora hay decenas de Superboys procedentes de distintas realidades paralelas.

CRÍTICA

La nueva etapa de esta serie bajo el timón de Aaron Kuder y el arte de Jorge Jiménez tiene muy poco que ver con lo que había sido la serie hasta su llegada, reflotándola y dándole un brío que no había tenido desde sus más titubeantes inicios.

Es loable por tanto, que pese a marcar claramente una nueva etapa, Kuder no se olvide de uno de los grandes cabos sueltos que la serie había dejado a lo largo de su andadura; esto es el “otro” Superboy que descubrimos que Harvest tenía en estasis allá por el número 18. Por arte de birlibirloque parecía que aquel Superboy había vuelto al futuro (a saber cómo o cuando) y había sustituido a Kon en el Teen Titans Annual 2 convirtiéndose en este Superboy que ahora seguimos. Ahora sabemos que no, y Aaron Kuder está dispuesto a tirar de ese hilo llevándonos, a tenor de lo que muestra el final del número que nos ocupa, a territorios francamente interesantes.

Superboy es una serie difícil, con un protagonista desarraigado, salido de un laboratorio, con un entorno y unos escenarios extrañísimos y difícilmente comprensibles. Con estos mimbres difícilmente se puede tejer algo mejor que lo que nos está dando esta serie actualmente, hasta el punto de que es una verdadera lástima su inminente cancelación ya que de seguir así, Kuder conseguiría lo que parecía imposible: hacer esta serie interesante y este personaje digno del aprecio de los fans.

No menos radical y brillante ha sido la transformación gráfica que ha experimentado esta colección. El arte de Jorge Jimenez hace que los guiones de Kuder brillen a su máximo esplendor, dándonos viñetas llenas de expresividad y buena narrativa. El español es sin duda el mejor dibujante de la serie desde los tiempos de R.B. Silva, y tampoco a aquel tiene nada que envidiarle. Si este equipo hubiera cogido la serie en el número 10 y no en el 30, hubiéramos visto una serie muy distinta y difícilmente hubiera llegado a cancelarse como ha ocurrido ahora. Lamentablemente, eso solo habrá ocurrido en alguna de esas realidades paralelas que aparecen en el cómic.

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OPINIÓN ¡¡CON SPOILERS!! DEL EPISODIO PILOTO DE "THE FLASH"

Desde que Barry Allen hizo su aparición en la serie de Arrow, todos los fans del universo DC hemos seguido expectantes las noticias en torno al spin-off que este personaje tendría en solitario ya transformado en Flash. Arrow acertó de pleno al presentarnos a un Barry joven, con un toque nerd y un pasado que le atormentaba: la muerte de su madre en extrañas circunstancias cuando él tenía 11 años. Una muerte de la que fue culpado el padre de Barry y de la que sus recuerdos parecían algo imposible. Porque ¿cómo va a un niño a convencer a nadie de que un tornado rojo y amarillo con la forma de un hombre en su interior, había sido el asesino de su madre? Pero esto no es todo, porque Arrow no solo dio en clavo con el trasfondo del personaje sino que, en el par de episodios en los que intervino, se nos mostró también de forma espléndida el accidente que transformaría a Allen en el hombre vivo más rápido. 

En definitiva, con todas las cartas sobre la mesa, todo apuntaba a que la serie sobre Flash tendría ya un gran interés anticipado. Algo que el canal CW se esforzó en alimentar mostrándonos hace unas semanas un tráiler de 5 minutos realmente increíble, cargado de acción, tono épico y con unos efectos visuales muy por encima de lo que la TV (sin contar las grandes producciones de la HBO) nos tienen acostumbrados. Tras este anticipo, la expectación ya estaba al máximo. Podíamos estar ante el inicio de una serie fantástica, con un look muy comiquero y con toda la esencia de Flash en ella. Y además relacionada con el universo de Arrow, que actualmente es uno de los grandes éxitos de la cadena, formando por primera vez una suerte de universo compartido de DC Comics en la pequeña pantalla.

Aunque la serie no se estrenará de forma oficial hasta el mes de Octubre, la todopoderosa Internet ya alberga en sus entrañas el episodio piloto de The Flash. Posiblemente se trate de una versión que tenga alguna diferencia con respecto a la que se estrene en TV (quizá alguna escena se corte, algunos efectos se traten más, etc), pero en esencia estamos ante lo que será el piloto de la serie. Y siento decirlo, pero las expectativas me han jugado una mala pasada, porque no ha sido para nada lo que me esperaba. 

A partir de este momento, el resto de mi comentario contiene SPOILERS. 

Ver The Flash es como regresar a esos tiempos en los que veía Smallville. Y mucho más que cuando veo Arrow, ya que la ausencia de superpoderes y de freaks of the week de la serie del arquero te apartan un poco de esa sensación de deja vu. Pero en Flash, cada vez que Barry corre no puedo evitar que me vengan a la mente los 10 años en los que Clark Kent se pasó corriendo por Smallville y Metropolis con el mismo efecto de supervelocidad. Se utilizan los mismos primeros planos, el mismo filtro de color, incluso diría que los escenarios son básicamente los mismos que en Smallville (y posiblemente que en Arrow) pero con un lavado de cara. Las series del CW es lo que tienen, que en lo que a diseño de producción y estilo de rodaje, son todas un puñetero copy paste. 

En este episodio piloto la presentación de personajes y de tramas es la misión fundamental. Y no está mal. Ya sabemos que Barry vive obsesionado con la muerte de su madre y con la injusticia de que su padre esté pagando por ello sin ser culpable. Es un detalle que John Wesley Shipp sea el padre de Barry, pero hubiera molado mucho más que fuese Jay Garrick, el Flash original. Eso sí que hubiera sido un guiño a aquella serie de los 90 en la que Shipp fue el primer Flash live action.

El personaje de Barry Allen está muy bien construido. El chavalín cae simpático, no se puede negar. Grant Gustin no es un actor endiabladamente guapo y tiene cuerpo de no haber levantado una pesa ni así se le fuera a caer encima, pero es divertido, simpático, tiene cierto atractivo y resulta bastante cumplidor como actor. Sin duda está años luz por encima de cómo interpretaba Stephen Amell en la primera temporada de Arrow, así que eso ya lo tenemos ganado de base. No obstante, y aunque sea paradójico, el ritmo de la serie me ha parecido demasiado rápido. Se cuenta mucho en muy poco tiempo; se presenta a Barry, se presenta a sus amigos y entorno, a la chica que le gusta, se vuelve a contar el accidente que le transforma en Flash (con pequeñas diferencias con respecto a lo rodado para Arrow; por ejemplo, se omite que Barry estaba hablando con Felicity Smoak justo antes de que el superacelerador se descontrolara), se le enfrenta a un villano clásico de su galería... Demasiado para 46 minutos. No es que quede mal, pero queda comprimido. O al menos, así lo he sentido yo.

Hay algunas sorpresas, licencias más bien, que pueden llamar la atención de los más versados en el universo del velocista, pero que pasarán inadvertidas para el resto. Iris West es afroamericana en esta versión, y su padre, el detective West, hace también las veces de tutor de Barry desde el momento en que éste perdió a sus dos padres en la misma noche, a una asesinada y al otro por supuesto asesino. Así que Barry e Iris se han criado juntos pero eso no impide que él esté enamorado de ella. Un amor más bien no correspondido, lo cual sin duda será el desafío romántico que toda serie del CW necesita. Y si ello le sumamos la presencia de Eddie Thawne como el novio de Iris, la cosa todavía se complica más. ¿Y por qué? Pues porque en el universo de los cómics de Flash, Thawne es Flash Reverso, a quien Barry vislumbra en el extraño tornado rojo y amarillo que asesinó a su madre. Pero evidentemente, Barry no puede relacionar esto y Thawne todavía no es el villano que está destinado a ser. O quizá ni siquiera sea él, como luego comentaremos. 

Por supuesto todo héroe necesita un equipo, y Barry no es una excepción. Tras el accidente que le proporciona sus poderes y que lo deja 9 meses en coma (un coma del que se despierta perfectamente peinado, todo hay que decirlo), Barry contará con la ayuda del director de STAR Labs cuyo prestigio se ha venido abajo, y de dos de sus ayudantes. Un equipo muy similar al team Arrow que tanto nos gusta, en el que no falta ni la chica guapa ni un chico latino para dar la diversidad racial al grupo. Bueno, y no nos olvidemos del profesor Harrison Wells, la auténtica sorpresa del episodio. Y no lo digo porque parezca el gemelo de John Shea (¿dónde andará este hombre desde Lois&Clark, por cierto?), sino porque al final del episodio, y esto es un SUPER SPOILER, vemos que Wells tiene una habitación ultrasecreta de tecnología avanzadísima, en la que posee acceso a información del futuro (está claro que el nombre Harrison Wells, al que solo le falta la "G" en medio, no es una referencia casual al más famoso "viajero del tiempo") relacionada con la muerte de Flash en una "Crisis" que ocurrirá dentro de 10 años, en el 2024 (y en la que Flash llevaba ya su escudo con el fondo blanco, Antonio... respira tranquilo). Esto, unido a que Wells no está paralítico por el accidente aunque así lo finge, y a su repentino interés por ayudar a Barry con su recién comenzada carrera de héroe, da mucho que pensar sobre que Harrison Wells y no Eddie Thawne podría ser el Profesor Zoom, el Flash Reverso, y por ende el asesino de la madre de Barry. Solo por ese cliffhanger el visionado del episodio y probablemente de toda la temporada ya está más que justificado. Y es que no olvidemos que Geoff Johns está en medio de todo esto, y como ya demostró con su Flash: Rebirth, es uno de los escritores que mejor entiende al velocista. Bueno, y a Superman. Y a Green Arrow. Y a la Liga. Demonios, lo que no sé es por qué no le encadenan en una habitación y le obligan a dejan escribir a él todo DC Comics y otro gallo nos cantaría.

En el aspecto visual, la serie pincha. En el supertráiler nos mostraron lo mejor; el resto del episodio no impresiona. Como decía, el efecto de velocidad de Flash no es muy distinto al de Tom Welling corriendo en Smallville, y eso hoy en día, después de haber gozado de escenas de supervelocidad maravillosas como la de Mercurio en X-Men: Días del futuro pasado, se queda muy corto. Aunque entendamos que esto es TV y que nunca estará al mismo nivel que el cine, si Flash solo tiene un poder, que es la velocidad, y ésta no se muestra de una forma impresionante visualmente, vamos apañados. Además, la repetición de decorados y escenarios tan constante en el CW tampoco ayuda a que la serie adquiera un look fresco.

Una de las escenas cruciales del episodio y que todos esperábamos con ganas, es el momento en el que Barry pide consejo a Oliver Queen y éste le sugiere que inspire a la gente, que sea un héroe que pueda salvarlos en un flash (sugiriéndole el nombre), y que siga su propio consejo y se ponga una máscara. Bueno, pues ya está. Ya nos lo habían destripado en el tráiler, así que poco más. Además, el pobre Stephen Amell parece que solo pasa por allí en una escena en la que se le ve bastante perdidillo, pero que está claro que era necesaria para que la legión de fans que ya tiene Arrow tengan otro motivo para engancharse a The Flash. Otra cosa es que luego sigan interesados en lo que han visto.

El traje de Flash es difícil de digerir. El team Barry le proporciona al joven un uniforme que estaba destinado a los bomberos de la ciudad, ignífugo y resistente a la fricción y temperatura que Flash genera al correr. Los rayos de la capucha son comunicadores con su equipo, y acaban convirtiéndose en escudo del pecho del traje. Pero el color no ha cambiado en la post-producción, o al menos no en esta versión que circula por la red. Sigue siendo un rojo oscuro y apagado, de textura de cuero. Es un buen traje, se reconoce claramente a Flash, pero un poco más de color no estaría mal. Sin duda se continúa la línea marcada por el uniforme de Arrow en su serie, y el de Barry parece cortado por el mismo sastre.

El villano de turno también merece un comentario. Muchos Flash-fans se habrán emocionado al reconocer a un villano clásico de la galería de Flash como Weather Wizard (aunque no se le llame así), pero para mí tan solo era un freak of the week con un poder que será muy espectacular y muy efectivo, pero que no termina de resultar demasiado amenazador. Estará muy chulo que Barry pueda detener un tornado corriendo en la dirección opuesta (aunque desde el punto de vista de la Física, debería hacer precisamente lo contrario, igual que comentamos en el post sobre la escena de Superman cambiando el sentido de la rotación terrestre), pero no vi amenaza alguna en esa escena ni en ese villano. Era como ver uno de los primeros episodios de Smallville en los que parecía que todo el mundo había adquirido poderes por la kryptonita, y lo peor es que en Flash han insinuado que Barry no es el único metahumano creado por efecto del accidente con el superacelerador. Espero que no se repita la fórmula de Smallville y que ahora media Central City sean monstruitos con poderes.

Otro aspecto a comentar son las referencias al universo DC que encontramos en el episodio. Bastantes y bien variadas, aunque ni una sola a Superman, a Wonder Woman o a nada que nos haga pensar que esto podría llegar algún día a ser parte del universo compartido que WB está creando para la gran pantalla. En STAR Labs, una celda abierta muestra en una placa el nombre de su antiguo ocupante: Grodd; Barry Allen pone a prueba sus límites en una pista de aterrizaje de Ferris Air; en el periódico donde Wells ve la noticia de la Crisis, se menciona una fusión de las empresas Wayne Tech y Queen Inc. Y como curiosidad, los guiños no se limitan solo al universo DC; los que también seguimos la formidable serie británica Sherlock (la protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman), no podemos evitar detectar el particular estilo visual de ésta en la primera escena de Barry Allen analizando la escena de un crimen. Un guiño este que me ha resultado particularmente agradable e inesperado.

En definitiva, y para no hacer esto más largo que el propio episodio, el piloto de The Flash es simplemente aceptable. Ya habíamos visto ya lo mejor de él en el tráiler y el resto peca de tópico y cargado de clichés hasta la saciedad. No obstante, las referencias al universo DC, los guiños al universo propio de Flash y todo el asunto de la Crisis incluyendo el misterio del personaje del profesor Wells, hacen que la serie merezca una oportunidad. A fin de cuentas nadie daba dos duros por Arrow y al final ahí está, sobradamente establecida y cada vez mejor. Así que corre, Barry, corre.

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NOTICIAS BREVES DE LA SEMANA

Esta semana, el viernes me ha pillado desprevenido hasta a mí. A lo largo de la semana ya os hemos ido contando con detalle todas las noticias importantes, así que ¿qué hemos dejado para las Noticias Breves? Pues como siempre, una recopilación de noticias menores, fotos, coleccionables, fan art, humor, y una guapa cosplayer. ¡Que no falte de nada! Bienvenidos a las...

-Según se revela en la contraportada de la película Batman: Assault on Arkham, el próximo largometraje animado de DC será Justice League: Throne of Atlantis. ¿Sorprendidos? No creo, porque la escena final de Justice League: War lo dejaba más que clarito...

Créditos finales y escena post-créditos de JL: War. Ojito si no la habéis visto, porque es un spoiler (o no, porque ya hemos dado la noticia antes...)

-Nuevas fotos recientes de Jesse Eisenberg (Lex Luthor) y Tao Okamoto (papel todavía desconocido), que ni pertenecen al set de rodaje ni dan idea alguna de la caracterización que tendrán para sus roles de Batman V Superman.

-Spot fan made de Batman V Superman: Dawn of Justice. La edición tiene un corte muy abrupto en un momento dado, pero como concepto de spot está chulo. 

-Foto del rodaje de Man of Steel (de la escena en la que Superman y Lois bajan abrazados después de que él la rescate de la cápsula de salvamento de la Black Zero), en la que vemos a los actores y el entorno antes de pasar por post-producción. La magia del cine... (Gracias a Juan Carlos Hernández)

-Póster fan art de nuestro amigo William Acero (que próximamente utilizaré también en otro post en el que estoy trabajando). Buen título el de Justice League: First Crisis, pero seguramente se quedarán con el más simple y efectivo Justice League a secas.

-Y hablando de la Liga de la Justicia, ¿qué miembro de la Liga serías tú? ¿Eres valiente, decidido, lideras, te va la tecnología, o lo tuyo es más la verdad y la justicia? En este juego online en forma de test (en inglés), puedes descubrir qué superhéroe serías. A mí me ha salido Superman. ¿Quién eres tú? Clica en la imagen para jugar y descubrirlo.

-La nueva figura de Superman basada en la saga Hush, bien acompañada de otras figuras del Hombre de Acero. (Gracias a Alberto Díaz)

-SuperHumor made in DragonArte: así no vale, Superman... Así no vale... ;)

-Y nuestra Cosplayer del Viernes para cerrar este post con alegría, es otra Power Girl. ¿Que por qué tanta Power Girl? Sobran las palabras... (Gracias a Antonio Monfort)

¡Buen fin de semana!

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SEGÚN DEADLINE, SCOOT MCNAIRY SE UNE AL REPARTO DE BATMAN V SUPERMAN

Según la siempre fiable fuente que es la web Deadline, el actor Scoot McNairy se habría unido ya al reparto de Batman V Superman: Dawn of Justice, aunque Warner no tiene intención de confirmar esta noticia ni mucho menos el "papel secreto" que McNairy interpretaría en la película. Recordemos que Scoot trabajó con Ben Affleck (Batman) y Chris Terrio (guionista de la película) en Argo, una de las muchas cintas en las que ha participado en su filmografía. 

Para hacer aún más raro todo esto, ha entrado en la ecuación el siempre oportuno Mayimbe, lanzando el rumor de que el actor podría interpretar nada menos que a Nightwing, aunque las especulaciones más osadas de la red apuntan a que McNairy podría no ser otro que... ¡Flash!

En mi humilde opinión, Deadline tiene el suficiente prestigio para que la noticia de Scoot formando parte del reparto de BVS sí sea cierta, pero todo lo demás no es más que pura especulación. Podría tratarse de un papel desconocido y nuevo como los de Holly Hunter o Tao Okamoto, pero en serio, ¿Flash? ¿Nightwing? No veo a este actor de 37 años y rostro más bien extraño interpretando a Barry Allen o a cualquier otro miembro de la Liga de la Justicia. Supongo que todo sería posible, pero entraríamos ya en el terreno de un casting muy, muy peligroso... En fin, tendremos que esperar y ver. De momento, lo poco cierto que hay en esto, ya os lo hemos contado.

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RESEÑA DE SUPERMAN #32

SUPERMAN #32 ( Agosto 2014)

Guión: Geoff Johns

Dibujo: John Romita Jr. con tinta de Klaus Janson

Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Veinticinco años atrás, en el subsuelo de Nebraska, una instalación de investigación avanzada está a punto de activar su autodestrucción por una fuga de lo que ellos llaman “Materia extraña”. Para los científicos que viven allí no hay escapatoria posible, saben que van a morir. Pero una pareja entre ellos ve una posible salida para su pequeño bebe enviándolo a la dimensión que están investigando. Allí, su pequeño será distinto entre los seres que la pueblan. Más fuerte quizá pero también un extraño. Sea como sea, no hay tiempo para más reflexión. La cápsula con el pequeño es lanzada a lo desconocido.

En el presente, Jimmy Olsen intenta vender fotos de Superman en el Daily Planet. Sabe que la fortuna heredada de sus padres puede ser efímera, pero su suerte como fotógrafo no esta siendo demasiado buena. Por su parte, Perry White ha llamado a Clark Kent para intentar convencerle de que vuelva al periódico. Son tiempos extraños y el veterano editor quiere rodearse de los mejores. Clark no lo ve claro y Perry se sincera con él. Sabe que se está aislando voluntariamente por alguna razón y eso no puede ser bueno y volver al Planet puede ser justo lo que el joven necesita.

Clark sabe que su viejo amigo tiene razón, pero no es fácil encontrar gente a quien abrirse cuando se es Superman. Pese a todo, su trabajo como protector de Metropolis no le deja mucho tiempo para pensar. Una extraña nave está atacando la ciudad. Superman intenta detenerla pero enseguida se da cuenta de que el poder al que se enfrenta va a representar un verdadero reto. Cuando las cosas empiezan a complicarse para el Hombre de Acero, recibe la ayuda de un extraño y superpoderoso personaje. Éste se muestra totalmente atónito al comprobar que nuestro planeta no ha sido destruido y que él no es el último hijo… del planeta Tierra.

CRÍTICA

Y por fin ha llegado. El esperado, ansiado, y mucho más que deseado regreso de Geoff Johns a las colecciones del Hombre de Acero. ¡Y qué regreso, señores!, ¡Qué regreso!

Johns ha vuelto y a traído con él a Superman. Sí, porque este no es el Superman del “New 52” ni el de “Unchained”, ni el de “Tierra uno”… Es todos y es ninguno. Es Superman y punto. El guionista estrella de la casa ha caracterizado mejor al personaje en estas pocas páginas que en todas las que se habían escrito desde 2011 y se ha atrevido a lo nunca visto: hacerle protagonista de su propia serie. Johns no ha tirado por la borda la continuidad del “New 52”, ha aceptado sus bases y sigue adelante con su juego. Acepta un Superman sin los Kent, pero es capaz de hacernos notar su presencia y su importancia en la vida de Clark con solo pequeñas viñetas. Acepta un Superman sin Daily Planet, pero le da a Perry y Jimmy las mejores (y con diferencia) líneas desde hace mucho, muchísimo tiempo. Es un Superman lleno de acción pero no violento ni impulsivo. Es joven, pero no se te ocurriría llamarle Superboy. Tal y como declaraba en una sesión de preguntas y respuestas esta misma semana en Reddit, ha querido hacer un Superman clásico y moderno a la vez, y a tenor de lo visto en este primer número lo ha conseguido.

No hay que olvidar tampoco que al tratarse de uno de los guionistas que realmente tiene peso e influencia en la editorial, su libertad a la hora de escribir el personaje es mucho mayor que la que ha tenido por ejemplo, Greg Pak y eso se nota sobretodo en lo ambicioso de las tramas. Da la sensación de que lo que aquí ocurra realmente va a importar para el devenir del personaje. Si a eso le sumamos que estamos hablando de la misma persona que ha escrito “Forever Evil” y está escribiendo “Justice League” las posibilidades de que estemos ante el inicio de una nueva etapa, emocionante y cohesionada con el resto del universo DC se multiplican exponencialmente.

En cuanto a la trama de “Ulises” hay poco que decir aún. Esto solo es un número uno y queda mucha tela por cortar, pero sin duda siembra suficientes razones como para que estemos esperando el siguiente número. La historia guarda ciertas similitudes con lo que presentó Scott Snyder en “Unchained” aunque da la sensación de que aquí los derroteros van a ser otros completamente diferentes.

En cuanto al dibujo. Capítulo aparte. John Romita Jr. uno de los grandes de la industria, autor de algunas de las mejores viñetas del asombroso trepamuros, imagen de Marvel por antonomasia… verle dibujar Superman desconcierta. Extraña. Choca. El propio autor reconocía hace unos días en el “USA Today” que le estaba costando un poco acomodarse al personaje y a su entorno y ciertamente así parece. Romita admitía allí que le estaba costando hacerse con el rostro de Superman y que incluso el propio Dan Didio le reprendió para que cambiara el aspecto de la nariz del personaje. Algo parecido ocurre con el traje. La versión armaduresca del “New 52” ha resultado ser un atuendo que les queda de cine a ciertos autores, Jim Lee y a algún otro, por ejemplo Kenneth Rocafort, pero que ha dado problemas a casi todos los demás artistas, que no parecen acordarse de que es metálico o del asunto de la nanotecnología. Romita hace su propia versión y lo convierte en lo que parece un traje acolchado, una especie de neopreno grueso que parece seguir sus propias reglas e incluso recordar a menudo a la ropa convencional.

Pese a estos desajustes, encontramos aquí a un Romita más trabajado y más sólido que el de su reciente etapa en “Capitán America”. El autor sabe que este no es un trabajo cualquiera, se nota su entrega y es muy probable que veamos como su trabajo mejora considerablemente en siguientes números, como ha mejorado desde los primeros bocetos filtrados hasta este resultado final. Romita no es un dibujante más. Estamos ante un artista veloz como pocos, que difícilmente necesitará ayuda para concluir un número y que es un verdadero maestro de la narrativa. Especializado como pocos en los entornos de un superhéroe. Está por ver si su estilo llegará a encajar con Superman tan bien como ha hecho con los grandes personajes de Marvel, pero incluso en el proceso, la calidad de la narrativa visual de la serie está más que asegurada.

No olvidar tampoco, que el entintado de Klaus Janson es también muy pero que muy personal y marca estilo. Estamos ante autores muy veteranos con un estilo muy definido que vienen para ser ellos mismos, no amoldarse al estilo de nadie. Si eso es bueno o malo para la serie lo veremos muy pronto.

En conclusión, un primer número de etapa que no defrauda. Da justo lo que prometía y eso es mucho en los tiempos que corren. Teniendo en cuenta lo revueltas que están las aguas por DC Comics ahora mismo, quizá sea pronto para afirmarlo pero da la sensación de que aires nuevos han llegado a los cómics de Superman y parece que, de nuevo, valdrá la pena ser uno de sus lectores.

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DESCRIPCIÓN DEL POSIBLE TEASER DE BATMAN V SUPERMAN QUE SE MOSTRARÍA EN LA SDCC

A través de la web ibtimes nos enteramos de una información referente al posible teaser de Batman V Superman: Dawn of Justice que, según la rumorología actual, se podría llegar a mostrar en el panel de WB/DC de la San Diego Comic Con que se celebra el mes que viene. Aunque evidentemente no hay ninguna confirmación al respecto de la "filtración" y en absoluto va acompañada de vídeo o imagen oficial alguna (la que acompaña este texto es uno de tantos fan arts que circulan en Internet desde hace tiempo), sí que hay una completa descripción del posible y brevísimo teaser, que paso a traduciros a continuación. Aunque la información no está confirmada, lanzaré la alerta de posibles SPOILERS a partir de este punto:

"El teaser de Batman V Superman comienza con la pantalla en negro y la voz en off del General Zod con su mensaje "No estáis solos" [de Man of Steel]. La pantalla lentamente hace una panorámica y revela que la escena transcurre en el interior de la Batcueva. La cámara muestra una toma en la que solo podemos ver la espalda de Batman pero no lleva su capucha. Todos los monitores de la Batcueva están reproduciendo el vídeo de Zod. Cuando el mensaje se completa, Batman se pone la capucha, se gira a la cámara y el teaser termina con el logo de Batman V Superman: Dawn of Justice siendo revelado."

Tan solo dos observaciones personales, y siempre teniendo en cuenta que esto no merece más credibilidad que cualquier otro rumor de los que por ahí circulan. Una, que si este fuera el teaser real de la SDCC de Batman V Superman, es menos original que un videoclip de Pitbull. La red lleva especulando con la idea de Batman viendo el vídeo de Zod en la Batcueva desde que se anunció todo esto, y prueba de ello son los fan arts que hay por ahí. Y dos... ¿Superman? ¿Dónde está Superman? ¿Todo el teaser en la Batcueva, con el mensaje de Zod, Batman y el logo? ¿No sería mejor, digo yo, que en el teaser de Batman V Superman... salieran BATMAN y SUPERMAN? Llamadme loco, pero lo que es a mí, me gustaría más un simple shot de ellos dos juntos que todo este rollo del mensaje y la cueva. Pero en fin, todo se andará. 

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NUEVA E INQUIETANTE ESCENA EN EL SET DE BATMAN V SUPERMAN ¡¡POSIBLES SPOILERS!!

Atención, la siguiente información puede contener Spoilers.

Varias webs de noticias se han hecho eco a lo largo de las últimas horas del rodaje de una inquietante escena en el set de Michigan de Batman V Superman. En la mencionada escena, podía verse a distintos extras ataviados como policías, bomberos, y personal de emergencias depositar flores entre los restos de lo que parecía ser la tan traída y llevada estatua de Superman.

Ademas, la web Batman-News recogía un email de producción conseguido por Mlive, en donde se pedían extras que ejercieran como “Ciudadanos” para la grabación de una escena que podía llegar a durar hasta catorce horas.

¿A qué conclusiones nos lleva esto? Para empezar posiblemente podamos afirmar que la ya famosa estatua de Superman va a tener varias escenas en la película y que muy probablemente será destruida en el transcurso de la misma? Más aun…¿Podemos empezar a especular sobre una posible “Muerte de Superman” a lo largo del metraje? La especulación está servida…

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