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martes, 5 de junio de 2018

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE 34-43, "THE PEOPLE VS. JUSTICE LEAGUE / THE LOST"

JUSTICE LEAGUE NÚMS. 34-43

"THE PEOPLE VS. JUSTICE LEAGUE / THE LOST"
(Enero – Junio 2018)

Guión: Christopher Priest
Dibujo: Pete Woods, Phillip Brionnes, Marco Santucci, Ian Churchill
Reseña de Antonio Monfort




RESUMEN

A pesar de llevar días sin dormir, Batman fuerza sus límites humanos al máximo para ponerse al frente de la Justice League y coordinar los esfuerzos del equipo para detener varias amenazas al mismo tiempo.


Sin embargo, una de las situaciones se escapa de su control y una rehén es asesinada por un terrorista con la espada de Wonder Woman.


A partir de aquí, el equipo entrará en una crisis externa e interna en la que los propios miembros del equipo empezarán a cuestionar los métodos de liderazgo de Batman. Al mismo tiempo, la opinión pública pone en tela de juicio el derecho de la liga a actuar sin supervisión y para complicar aún más las cosas, un fanático disfrazado de Batman asesina a la senadora que había empezado un comité de supervisión para las actividades de la liga. El incidente, acrecienta la tensión del público contra el grupo y desencadena en Bruce Wayne una verdadera obsesión por cazar al fanático. Este a su vez resulta ser una amenaza poco común, dado que se trata de un fan de la liga que está decidido a traspasar líneas rojas que el equipo nunca cruzaría, para según él, mejorarles como equipo y como héroes. Tiene la habilidad necesaria para hacerlo y es que se trata de uno de los técnicos que ayudó a montar el satélite y los equipos técnológicos del grupo y es capaz de utilizar los sistemas de estos en su contra. Con todas sus habilidades y conocimientos, atraparle es prácticamente imposible.

Llegados a esta situación límite, el equipo pide a Superman que hable con Batman y le convenza de que abandone su posición de liderazgo al menos por un tiempo. Bruce acepta, pero apunta como nuevo líder a Victor Stone, Cyborg, que llevaba un tiempo cuestionando su propio papel en el equipo.


El trabajo de Victor como líder es cuestionado rápidamente por todos los frentes. El público y las autoridades no responden ante él como lo harían ante Superman o Batman y los propios miembros de la liga tampoco parecen cómodos con la situación pero un ataque del Fan al satélite de la liga deberá aparcar las dudas de liderazgo para más adelante. El fanático seguidor considera que el satélite de la liga es una enorme pérdida de recursos y decide derribarlo aunque sea con los héroes dentro. En colaboración con la liga de la justicia de América, Superman y su gente consiguen salvarse de la destrucción provocada por la reentrada en la atmósfera, pero el satélite cae en una zona hostil de África, el país de Buredonia, donde la liga se ve atrapada entre su fanático líder, el llamado león rojo, y las facciones de refugiados que sufren su tiranía y se enfrentan a él.

Mientras tanto, Aquaman y Batman han conseguido atrapar al fan y le llevan hasta África para intentar ayudar a Cyborg cuyos sistemas han sido alterados por este, pero lo único que consiguen es verse atrapados en la complicada situación en la que además, se ha implicado Deathstroke, quien acaba asesinando al aspirante a villano sin que nadie en la liga pueda impedirlo. Los héroes acaban siendo conscientes de que no pueden implicarse en la resolución de un conflicto interno de un país, donde nadie es enteramente culpable o enteramente inocente y la única solución que les queda es mantenerse al margen e intentar que al menos hoy, nadie resulte herido. Con su satélite caído y con Cyborg renunciando al liderazgo, para la liga se acaba una época, pero como siempre esta no será si no el principio de otra nueva y más brillante.

COMENTARIO

Final de volumen para Justice League, que concluye aquí su etapa lejos de su guionista inicial, Brian Hitch, y de la mano de un Christopher Priest que se ha montado aquí un fin de fiesta alargado en demasía, que aunque en general supera a lo que hemos tenido por aquí en los últimos tiempos, se deshilacha en un exceso de episodios y desaprovechamiento de buenas ideas.

Viendo lo que nos ha dado esta larguísima saga, ciertamente se puede afirmar que Priest ha manejado a la Liga de la Justicia con cierta eficacia. Ha sorteado el sempiterno problema de no poder ahondar en los personajes grandes y ha conseguido apuntar hacia los pequeños para darles ciertos momentos de gloria. Sin embargo, las buenas ideas que el argumento ha ido apuntando (el liderazgo de Cyborg, la crítica del público y las instituciones al trabajo de la liga, el fan como enemigo que conoce los entresijos del grupo…etc.) se han ido pisando las unas a las otras en lo que parece haber sido una condensación de argumentos que deberían haberse repartido en varios arcos y en un run considerablemente más largo. Pero no ha sido así. La trama se ha ido volviendo más endeble hasta acercarse al final, donde entre muchas situaciones de puro relleno (ese disparo a Wonder Woman, ese Deathstroke…) se nos solventa lo planteado al principio (el nuevo villano, el liderazgo de Victor, la relación de Jessica y Batman…) de un carpetazo y sin darle muchas vueltas. Una pena, porque el asunto apuntaba a mayores.

En lo referente al dibujo, los artistas cumplen sin estridencias. Pete Woods es el que arranca los primeros números con verdadera personalidad y eficacia y es el que parece marcar una pauta que los demás siguen sin ganas, acumulando algunos de sus defectos pero pocas de sus virtudes. De nuevo, y como ocurre tan a menudo, el choque de estilos no ayuda al conjunto o a que esta historia se pueda leer como el todo en conjunto que pretende ser. Se le ve el cartón, la necesidad de rellenar sin tener historia para desarrollar y eso lastra definitivamente su lectura acercándola al cajón de las historias olvidables del grupo, donde lamentablemente le esperan gran parte de las que han llegado en esta etapa Rebirth.

Toca esperar a Scott Snyder y ver si es capaz de devolver a este título el lustre y la categoría de ser el título puntero de la casa.

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sábado, 11 de noviembre de 2017

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE NÚMS. 26-31, SAGA "LEGADO"

JUSTICE LEAGUE NÚMS. 26-31
 (Octubre – Diciembre 2017)

"LEGADO"

Guión: Bryan Hitch
Dibujo: Fernando Pasarín
Reseña de Antonio Monfort


RESUMEN

Veinte años hacia el futuro, un grupo de jóvenes con poderes similares a los de los integrantes de la Justice League, intenta llegar al edificio de la corporación infinito. La Nueva York en la que se encuentran está devastada y ocupada por el monte Olimpo. Pese a la oposición de una versión envejecida y tecnificada de Aquaman y de una poderosa mujer conocida solo como Soberana, los chavales consiguen su objetivo que no es otro que utilizar las piedras de mencionada corporación para volver al pasado y encontrar a la Liga de la Justicia.


El encuentro resulta un shock para ambas partes, especialmente para la liga, quienes son rápidamente puestos al día acerca de su historia futura por parte de sus hijos, quienes narran una historia que no satisfará a todos por igual. 

Pero los chavales, ocultan a sus padres la verdadera razón de su viaje; intentar detener a la oscuridad que se apoderará del mundo, algo que de algún modo tiene relación con Wonder Woman y posiblemente implique matarla para detenerlo. Además, no han llegado solos al presente. El Aquaman del futuro también está aquí y tiene un duro enfrentamiento con Batman tras el que le roba las contramedidas que el murciélago ha desarrollado para cada miembro de la liga. Así, mientras los jóvenes se enfrentan a muerte a Wonder Woman y la oscuridad se desata en Midway city, el viejo Aquaman consigue derrotar a varios miembros de la liga y abrir paso a Soberana, quien ha traido el Olimpo al presente para establecer su poder con la ayuda de su aliado. Un aliado que quizá no esté tan preparado para enfrentarse a Mera y a su hija como Soberana podía llegar a creer. Y es que pese a los cambios,  Arthur sigue siendo el que era y no ha matado a la liga, solo les ha encerrado temporalmente. Ver a Mera de nuevo junto a su hija, hace que finalmente se enfrente a Soberana quien resulta ser nada menos que la reina Hipólita, convencida de que este viaje al pasado es la forma de salvar a su hija de la oscuridad aun a costa del resto del mundo.

A través de Wonder Woman, la oscuridad infecta a toda la liga y es solo cuestión de tiempo que llegue al resto del mundo, si este dispar grupo de héroes venido del futuro no es capaz de detener a las personas que más admira, sus propios padres, y salvar así un mundo que parece condenado.


COMENTARIO

Con el arco Legado, Justice League cierra la que posiblemente sea la historia más contundente de la etapa de Brian Hitch al frente del título. Una historia que no escapa de sus errores más habituales, como la gradilocuencia de sus tramas y sus conceptos, alejados casi siempre de los lugares comunes del universo DC. Sin embargo, en esta ocasión y pese a las peripecias temporales, la historia se entiende mejor y resulta clara y contundente, solo lastrada si acaso por las referencias a otras historias de Hitch de las que cuesta acordarse.

Los personajes de los hijos de la Justice League no son el colmo de lo original, pero al menos son capaces de guardar algún as en la manga y dar que pensar al lector, al menos momentáneamente.

La acción tiene muy buen ritmo y el desarrollo de la trama se encuentra bien repartido entre todos los episodios, formando un conjunto interesante y sólido que se lee con agrado.

Todo esto se ve notablemente reforzado por el extraordinario trabajo de Fernando Pasarín a los lápices perfectamente encajado esta vez con las tintas de Owens y Albert. Sin dejar del todo atrás el estilo Hitch, Pasarín lo supera con creces y mejora espectacularmente con respecto a aquel el acabado de los rostros, las expresiones, así como los fondos y detalles en las viñetas que pasan del descuido de otros episodios a un barroquismo detallista simplemente delicioso. 

Tan buen trabajo artístico no hace sino sacar brillo a una historia que disimula estupendamente sus carencias para convertirse en un espectáculo superheroico de primer orden y una de las pocas, sino la única, lectura verdaderamente recomendable de esta etapa de la serie.

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sábado, 19 de agosto de 2017

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #25

JUSTICE LEAGUE #25 (Septiembre 2017)

Guión: Bryan Hitch
Dibujo: Tom Derenick
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Molly, la chica que resultó ser la auténtica villana de la saga Timeless, ha solicitado hablar con Batman. La misteriosa mujer advierte al murciélago acerca del ciclo repetitivo de las amenazas a las que enfrentan y que más allá de la superficie de todas ellas, puede haber una amenaza primaria, común y desconocida que sea totalmente imparable.

Mientras tanto, Cyborg y Simon Baz deben hacer frente al inesperado regreso de Shirak, una antiquísima entidad maligna, cuya anterior encarnación requirió de prácticamente todos los Green Lantern Corps para ser detenido. Simon solo es un Green Lantern novato, pero sabe que detrás de él no están solo los Corps, sino algo mucho más poderoso: la Liga de la Justicia. 

COMENTARIO

El retorno a la colección del guionista titular, Brian Hitch, no ha servido para devolver el pulso a la colección que (de momento) sigue languideciendo en el desinterés casi absoluto.

Hitch parece tener un plan a largo plazo que debería encadenar todas sus sagas cósmicas en una historia aún más cósmica y enorme. El hombre piensa a lo grande, sí. Este número nos recuerda esa idea al tiempo que ocupa páginas con un villano cliché, y una historia solucionada a base de un Deux ex Machina como un camión de grande. Poco más.


El dibujo de Tom Derenick es muy correcto, pero la multitud de entintadores no le beneficia en absoluto. Mientras que está claro que tenemos buenas composiciones de página y buena narración, los acabados fluctúan demasiado dependiendo del entintador elegido. El conjunto se resiente y da la sensación de acabado con prisas en busca de cumplir el plazo de entrega.


A la espera de que en el siguiente número arranquemos con una nueva saga que le dé brios a la colección, de momento seguimos con la serie en momentos muy bajos, con historias muy elementales, cumplidoras, pero sin personalidad ni interés alguno. Justice League debería estar muy por encima de eso.

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RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #24

JUSTICE LEAGUE #24 (Octubre 2017)

Guión: Dan Abnett
Dibujo: Ian Churchill
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

En el satélite de vigilancia de la Liga de la Justicia, Cyborg detecta un poderosísimo y extraño fenómeno en medio del Atlántico. Cuando acuden a investigar, los miembros de la Liga se dan cuenta de que el centro de la perturbación es la ciudad sumergida de Atlantis y que las mareas provocadas por el fenómeno están a punto de acabar con la costa este de EEUU.

Mientras intentan detener el terrible oleaje y en medio del caos, aparece Mera, la esposa de Aquaman, que resulta estar ciega de rabia y ser la causante de los desastres.

La antigua reina de Atlantis está furiosa por los recientes acontecimientos que han destronado a su marido y que le han apartado de ella. Mera no puede llegar hasta Arthur y sin su marido y sin Atlantis, se siente como una extranjera en tierra extraña.

La Liga consigue calmarla no sin esfuerzo y convencerla para que se quede con ellos y siga los pasos de Arthur como miembro de la Justice League.


CRÍTICA

Dados los recientes acontecimientos en la serie de Aquaman y la aparente necesidad de números de relleno en esta colección, se han juntado el hambre con las ganas de comer y tenemos aquí un pequeño episodio que nos explica cómo Mera va a parar a las filas de la Justice League.

Poco más. La historia no pretender ser más que una muy escueta presentación del personaje de Mera y ni siquiera se permiten culminar las escenas de acción en plan "la Liga salva el día" que tan habituales son por aquí.

El dibujo vuelve a ser correcto, pero no extraordinario, con los defectos típicos de Ian Churchill con sus rostros de nariz inacabable y escasa expresividad. Eso sí, las poses molonas de superhéroes que no falten. De todos modos, cuando no hay una historia que explicar cualquier dibujo es simplemente un desperdicio. A ver si el número siguiente se ponen las pilas que falta hace.


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jueves, 17 de agosto de 2017

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #23

JUSTICE LEAGUE #23 (Septiembre 2017)

Guión: Tom DeFalco
Dibujo: Tom Derenick
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Jessica Cruz, Wonder Woman y Batman están en un país exótico intentando parar los pies a un autoproclamado antiterrorista, cuyas medidas extremistas contra los que considera culpables ponen en peligro a toda la población civil.

Los recursos y el armamento con el que cuenta Escudo Negro, como se hace llamar el personaje, son considerables, y ponen en jaque a los miembros de la Liga, especialmente a Jessica, quien está a punto de causar daños a civiles de forma colateral.

El miedo y la sensación de impotencia se apoderan de la Linterna Verde y la joven tendrá que utilizar toda su fuerza de voluntad para sobreponerse y neutralizar la amenaza creciente junto con sus compañeros de equipo.

COMENTARIO

Muy curioso que después de un número como el anterior, que se centraba en los miedos y las inseguridades de los nuevos Green Lanterns, especialmente Jessica Cruz, tengamos otro que gira prácticamente en torno a la misma idea, hasta el punto de casi afirmar que en lo fundamental, ambos cuentan la misma historia.


Sin embargo, la diferencia entre el mes pasado y este es abismal. Aquí Tom DeFalco, si bien está limitado igualmente por la naturaleza individual del episodio, se las arregla para tratar el tema de los miedos y la inseguridad de Jessica de una forma mucho más efectiva e interesante que la del último episodio. El profundo miedo que siente Jessica es comprensible y encaja con ella perfectamente, dados los orígenes de esta Lantern casi recién creada. En pocas páginas podemos entender cómo se siente, cómo incluso una amenaza no de primera línea como el Escudo Negro puede despertar en ella varios miedos diferentes y convierte la entrega en un pequeño cuento de superación muy bien narrado. La historia se permite además tratar a los personajes secundarios con corrección absoluta y hacer reconocibles las voces de Batman y Wonder Woman en distintos momentos.


El dibujo tampoco funciona mal en la historia. No es sobresaliente y se nota un cierto desajuste entre los lápices y el entintado (hasta tres entintadores diferentes), algunos planos son más que correctos pero en otros se denota un cierto apresuramiento, sin embargo para un número de relleno como este es mucho más que suficiente. Da la sensación de que el dibujante podría haber dado mucho más de sí, pero no era este el lugar en el que lucirse.

Sea como sea, otro episodio autoconclusivo y de relleno, temáticamente repetitivo con respecto a otros, pero mucho mejor resuelto que anteriores entregas. No ayuda a que esta colección encuentre un rumbo, pero al menos es una lectura muy disfrutable.

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RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #22

JUSTICE LEAGUE #22 (Agosto 2017)

Guión: Shea Fontana
Dibujo: Philippe Briones
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Simon Baz y Jessica Cruz están en una misión de rutina. Pese a llevar ya un tiempo en la Liga como Green Lanterns, la duda y la inseguridad les asaltan, especialmente a Jessica. No creen estar a la altura de sus compañeros.

Sus dudas empeoran cuando descubren que de vuelta de su misión han traído inadvertidamente al satélite de la Liga una especie microscópica desconocida que obliga a poner en cuarentena al satélite y a sus ocupantes. 

COMENTARIO

Breve y escasamente ambicioso número de transición que ahonda en un tema que podría haber dado mucho más de sí, pero que nunca pasa de la superficie, como es las dudas y la inexperiencia de los nuevos Lanterns.

Jessica y Simon se han convertido casi en los únicos miembros de esta Liga con los que hay espacio para el desarrollo, y eso que también tienen su propia serie, por lo que suelen ser el eje de muchas tramas “humanas” en esta etapa. Sin embargo, Hitch no parece demasiado preocupado en ahondar en estos asuntos durante las grandes sagas y el espacio para los guionistas fill in, como es el caso, no deja de ser escaso. Con todo, de lo mejor del capítulo es la voz del personaje de Jessica que a diferencia de las estereotipadas que resultan el del resto de los integrantes de la Liga, es identificable, cercana y más o menos conduce una historia que tiene una enjundia verdaderamente escasa.

El dibujo es de lejos lo mejor del episodio. Sin poder lucirse con grandes escenas, es perfectamente funcional y aunque tiene alguna carencia en los primeros planos, cumple de sobra con su cometido. Lástima no haber tenido una mejor historia para plasmar.


En conclusión, un número intrascendente para una etapa que pese a sus aspiraciones cósmicas se está quedando precisamente en eso. En la intrascendencia más absoluta.

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miércoles, 24 de mayo de 2017

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE NÚMS. 20-21 (SAGA "ENDLESS")

JUSTICE LEAGUE: ENDLESS (NÚMS. 20-21)
(Julio de 2017)

Guión: Brian Hitch
Dibujo: Brian Hitch
Reseña de Antonio Monfort



RESUMEN

Barry Allen y Jessica Cruz están combatiendo a un extraño villano aparecido de la nada, y cuyo poderoso artefacto mata a la  joven Green Lantern. Flash va a por él, pero al tocar el aparato, Barry salta atrás en el tiempo hasta unas horas antes del evento, sin embargo todo vuelve a ocurrir de nuevo. En cada iteración, el velocista escarlata salta más atrás en el tiempo hasta descubrir que el villano no es tal, sino un científico que está presentando un nuevo proyecto basado en tecnología alienígena rescatada de ARGUS.


Si quiere salvar a Jessica y a otras decenas de personas, Flash deberá convencer a sus amigos que le ayuden a solventar un misterio que le lleva cada vez más atrás en el tiempo y del que ellos, ocupados en parar a un poderoso alienígena, no saben nada. 

CRÍTICA

Brian Hitch debía estar inspirado el día que planeó esta saga. Es casi tan farragosa de leer y desordenada como casi todas las anteriores, pero al menos aquí tiene el detalle de contenerla en solo dos números y en aprovechar el desorden narrativo que tanto parece entusiasmarle imprimir a sus guiones para contar una aventura acerca de bucles temporales que agradecen este tipo de estructuras.

Con ello consigue una historia más coherente, más original y que al menos implica de un modo emocional a dos protagonistas, el propio Flash y el otro protagonista involuntario de la misma. No está mal, viniendo de donde venimos en esta serie.

El apartado gráfico vuelve a ser Hitch dándose prisa. Es de suponer que los fans de su particular estilo estarán satisfechos pero sigue sin ser esta Justice League, la mejor expresión del arte de este dibujante que ha llegado a tocar techos muy altos pero que aquí no da lo mejor de ese talento.


Con todo, una saga agradecida, casi refrescante después de las interminables epopeyas cósmicas que venimos arrastrando en esta etapa, pero Hitch no consigue hacer más amenos sus textos ni dotar de verdadera narrativa sus viñetas, que parecen preciosos momentos congelados en el tiempo sin atisbo de movimiento.

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domingo, 21 de mayo de 2017

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE NÚMS. 15 A 19 (SAGA "TIMELESS")

JUSTICE LEAGUE: TIMELESS (NÚMS. 15 A 19)
(Abril a Junio de 2017)

Guión: Brian Hitch
Dibujo: Fernando Pasarin con tinta de Matt Ryan
Reseña de Antonio Monfort


RESUMEN

La Liga de la Justicia acude a las naciones unidas para dar explicaciones por su reciente comportamiento durante los eventos de la crisis relacionada con eclipso.

Lo que debería haber sido una reunión protocolaria más o menos tranquila, se ve interrumpida por el violento ataque de unos mercenarios tecnológicos, los Timeless, cuya fuerza parece imparable para la liga. Además de estos, aparece una misteriosa joven, Molly, quien se autodenomina La Guardiana y afirma ser más vieja que el tiempo. Gracias a unos dispositivos aportados por esta, la Liga es llevada al punto de detonación de una bomba temporal con la que los Timeless quieren acabar con todos aquellos que a lo largo de los siglos han desarrollado habilidades especiales. Gracias de nuevo a la tecnología de Molly, cada miembro de la Liga acaba en un punto clave de la historia, excepto Superman y Batman que han vivido la crisis desde el edificio de la corporación infinito.


En cada uno de estos puntos clave, el dispositivo de Molly permite percibir a la Liga la ingente maquinaria de los Timeless. 

En el más grande de ellos, Superman decide entrar a parlamentar con el líder de los atacantes, Tempus, quien confiesa que su plan es llevarse el sistema solar fuera de la existencia. Con su percepción del tiempo, los Timeless han visto que la tierra es el centro de grandes crisis temporales. Para evitar que estas afecten a toda la creación, su plan es dejar la Tierra aislada más allá del tiempo, utilizando la masiva energía generada por elementos como la magia, los dioses, la fuerza de la velocidad, o la energía de voluntad de los Green Lantern.


Superman está dispuesto a detenerle, pero los zánganos de Tempus le superan en número y tienen presa a su familia. Batman se dispone a ayudarle y en el proceso descubre que Alexis, de la corporación infinito no es sino hija de Lex Luthor y aun conserva la armadura que llevó su padre y que ahora utilizará el murciélago. Ambos consiguen liberar a Superman y todos los héroes en sus distintos momentos temporales logran conectar los dispositivos de Molly para acabar con Tempus. Sin embargo, una vez tiene el poder en sus manos, la Liga descubre para su sorpresa que Molly también persigue eliminar de la historia cualquier rastro de metahumanos.


Ahora, sin esperarlo, la Liga se enfrenta a un poder capaz de borrarles para siempre de la historia.

CRÍTICA

El nuevo arco de la Liga de la Justicia vuelve a caer en la categoría del delirio cósmico made in Brian Hitch. Y es que tras cosas como Escalera al cielo, la reciente serie JLA o sin ir más lejos el primer arco de esta colección, uno ya va teniendo muy claro de qué pie cojea este estupendo dibujante y mucho menos estupendo guionista. Hitch se empeña en contarnos una y otra vez la misma historia. Una amenaza cósmica que divide al equipo en diferentes ambientes y líneas argumentales, mucho puñetazo limpio y un final Deux ex Machina grande como Australia.

Uno puede perdonárselo de vez en cuando por la grandeza de su arte (y el de alguno de sus colaboradores, como es este caso) y porque al fin y al cabo, ¿para qué está la Liga si no para salvar el cosmos de vez en cuando? Pero lo cierto es que este esquema repetitivo resulta absolutamente agotador a estas alturas. Desmontar la linealidad del guión para que el lector tenga que montarlo sobre la marcha no aporta nada a la trama más allá de confusión y no consigue ocultar lo dicho, que es la misma historia contada cien veces y desde la primera vez, no era un argumento tan interesante.

El naufragio salva los muebles gracias al apartado gráfico. Fernando Pasarin y Matt Ryan salvan el día formando un estupendo equipo que brinda a esta saga un arte mucho mejor que la historia narrada. Detallismo, expresividad y por supuesto una espectacularidad imprescindible en los festivales cósmicos de Hitch. Eso sí, ni el brillante dibujo consigue que esta farragosa historia se entienda a la primera. Lo que no puede ser no puede ser, y además es imposible.

Justice League está muy lejos de ser el buque insignia del universo DC que fue durante la etapa de Geoff Johns. Ahora se ha convertido en el coto privado de los desvaríos macrocósmicos de Hitch que parece empeñado en demostrar que solo tiene una historia que contar y que por más veces que insista en ella no la hace ni más digerible ni simplemente mejor.

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martes, 7 de marzo de 2017

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #14

JUSTICE LEAGUE #14 (Marzo 2017)

Guión: Brian Hitch
Dibujo: Brian Hitch con tinta de Daniel Henriques
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Una nueva amenaza de escala planetaria ha aparecido en la Tierra. Máquinas mineras del tamaño de la Luna apuntan hacia nuestro planeta. Su potencia de fuego es tal que nadie puede hacer nada e incluso la Liga de la Justicia ha caído bajo su primer ataque.

Magullados y maltrechos los miembros de Liga deben hacer balance de cómo enfrentar esta amenaza aparentemente imbatible, pero primero deberán examinar sus propios miedos, sus propias inseguridades y muy especialmente la confianza entre ellos que les permite actuar como un verdadero equipo.

CRÍTICA

A Brian Hitch le molan las amenazas de escala planetaria. Será que se le da de miedo lo de dibujar planetas y horizontes interminables. La cuestión es que incluso cuando lo que plantea es una historia intimista de miedos e inseguridades de sus héroes, la cosa viene disfrazada de invasión cósmica.

El número es un puente entre sagas, pero a diferencia de otras ocasiones el hueco es aprovechado para trabajar aunque sea mínimamente la dinámica del equipo, la confianza entre sus miembros y podemos verles haciendo algo más que dar puñetazos a cosas muy grandes. O dicho de otro modo, que se agradece que de vez en cuando echen el freno para que sepamos quien son esta gente y qué les pasa por la cabeza.



En una colección como esta no hay mucho espacio para hablar de los sentimientos y emociones de sus protagonistas, que para eso todos tienen diversas series propias, pero sea como sea, se agradece el intento, y como poco, consigue dar coherencia a las relaciones entre los protagonistas.


El dibujo vuelve a ser Hitch dándolo todo, aunque en una historia de diálogo y reflexión el espacio para su grandilocuente dibujo se reduce, quedando expresado en grandes escenas al principio y al final muy en la línea de su estilo habitual.

En resumen, un parón bien aprovechado para recapitular acerca del estado de la Liga en nuestros días y que debería ser algo más habitual y más integrado en la normalidad de la serie en vez de una rara avis aislada en un número de relleno. Sea como sea, bienvenido sea.


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domingo, 26 de febrero de 2017

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #13

JUSTICE LEAGUE #13 (Marzo 2017)

Guión: Tim Seeley
Dibujo: Scott Eaton
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

Steve Trevor se dispone a pasar una noche tranquila con su hermana y sus sobrinos. Pero de pronto la noticia de que la Liga de la Justicia está apoderándose del planeta llega a todas partes. Como si esto no fuera ya bastante malo, la realidad es incluso peor, dado que lo que ocurre en realidad es que tanto los héroes como la mayor parte de las gentes de Washington han caído bajo la influencia de Eclipso. Ahora, Steve deberá sobrevivir a una ciudad atestada de personas poseídas y dispuestas a dar rienda suelta a sus instintos más agresivos si quiere llegar a tiempo de salvar a su familia.

CRÍTICA

Otro enlace con Justice League vs Suicide Squad centrado en el ¿ex? ¿eterno pretendiente? o vaya usted a saber el qué de Wonder Woman, Steve Trevor. Si el anterior número tenía poco empaque pero al menos servía para situar en el mapa a Maxwell Lord, aquí no tenemos ni eso y nos encontramos en un cómic de puro y duro relleno que de no haberse publicado no habría pasado absolutamente nada.


Poco, por no decir nada aporta esta historia (por llamarla de algún modo) y la calidad gráfica va más o menos a la par, con un dibujo que parece sacado de algún cómic del montón de los años noventa.


Una pena que los eventos acaben reduciendo una colección como esta, que debería ser bandera de la casa, en puro relleno para completistas.

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RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #12

JUSTICE LEAGUE #12 (Marzo 2017)

"MAXWELL LORD REBIRTH"

Guión: Tim Seeley
Dibujo: Christian Duce
Reseña de Antonio Monfort

RESUMEN

En esta historia conoceremos los inicios de Maxwell Lord, desde sus orígenes como hijo de un industrial con problemas con la justicia, su fulgurante ascenso en la organización Checkmate y de cómo la llegada de la Liga de la Justicia supuso un paso atrás en sus aspiraciones de control, además de enfrentarle a ARGUS y a Amanda Waller. Ahora, enfrentado a ésta y ya como un fuera de la ley, Max está dispuesto a desencadenar la mayor amenaza metahumana que se ha visto en mucho tiempo.

CRÍTICA

Maxwell Lord es uno de esos personajes que ponen en cuestión la coherencia interna del universo DC. Arrancó como un personaje cuestionable pero positivo en la Justice League International de Giffen y DeMatteis y tuvo una inesperada y no muy creíble conversión a villano letal por parte de Geoff Johns en Crisis infinita. Por si esto no hubiera sido ya lo bastante forzado, su muerte a manos de Wonder Woman y posteriores resurrecciones le habían convertido en un malo recurrente con el que los guionistas aspiraban a reconciliar su pasado dentro de aquella mítica formación de la Liga, con su presente de amenaza mundial imparable. Un casamiento que nunca acababa de funcionar del todo.


Su escasa por no decir nula presencia en los tiempos del New 52, le ha convertido en una baza a jugar en estos tiempos del Rebirth, donde retconeo mediante y libres (por desgracia) de la vieja Liga Internacional, recibe en este número que nos ocupa un origen plenamente villanesco pero reconciliado con su pasado relacionado con Checkmate y su faceta de manipulador en las sombras.


Más allá de encajar a Max en esta nueva continuidad, el cómic tiene pocos atractivos. El dibujo es tosco y acartonado, con poco movimiento o expresividad en los personajes y la trama está contada de un modo muy habitual sin hacer ningún intento de ser original ni en el fondo ni en la forma. Lo lógico, o lo lógico en caso de que las cosas se hicieran de otra manera en la industria actual, hubiera sido que esta historia hubiera estado integrada dentro del crossover Justice League vs Suicide Squad y no colocada como un apéndice fuera de ella. Quizá así nos hubiéramos evitado que Max allí apareciera de la nada como una seta y le habríamos dado más profundidad a todo el invento, pero claro, habríamos perdido un par de páginas de mamporros y eso no puede permitirse.


Sea como sea, el Maxwell Lord más manipulador ha vuelto a entrar en juego e incluso los que preferimos su faceta original de encantador de serpientes de sonrisa interminable, agradecemos que ronde de nuevo por las páginas del universo DC con un origen medio coherente. A ver lo que dura esa coherencia.

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lunes, 26 de diciembre de 2016

RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE NÚMS. 8 A 11 "OUTBREAK"

JUSTICE LEAGUE NÚMS. 8 A 11 (Febrero 2016)

"OUTBREAK"

Guión: Bryan Hitch
Dibujo: Neil Edwards
Reseña de Antonio Monfort


RESUMEN

La actuación de la Liga de la Justicia en la reciente crisis con los Kindred consiguió que en todo el mundo hubiera únicamente una víctima mortal. Sin embargo, esta es percibida por los héroes y especialmente por Victor Stone como una batalla que no han podido ganar. Sin embargo, mientras sigue el funeral, un extraño código se introduce en los sistemas de Cyborg y en la Atalaya de la Liga, consiguiendo apoderarse de los sistemas de ésta y del control de su cuerpo robótico.

En Gotham City, la batcueva sufre la misma infiltración y Bruce y Alfred tienen que pelear por su vida sin salir de casa. Victor consigue evitar que la Atalaya se estrelle contra San Francisco, pero alguien que no es él ha convocado a los otros héroes de la Liga. Una estratagema en realidad, para que el código se apodere ahora del anillo de Simon Baz.


Mientras la Liga se las apaña como puede contra el poder desatado de un anillo Green Lantern, Batman consigue rastrear el origen del código, lo que le lleva hasta un conocido hacker que es nada menos que el marido de la víctima fallecida en el último combate de la Liga. Cuando van a pedirle cuentas por lo ocurrido, la Liga descubrirá para su asombro que el verdadero responsable de lo ocurrido no es el cibercriminal, sino el más pequeño de sus hijos, que inadvertidamente está utilizando el impresionante código ideado por su padre como un juego. Un juego en el que ahora ha convocado una salvaje recompensa por las cabezas de la Liga de la Justicia. El resultado es un ataque inmediato y fulminante de una legión de villanos, pero las cosas van a complicarse mucho más aún cuando estos empiecen a tener claro que el verdadero premio a conseguir es el impresionante código que puede abrirles todas las puertas del mundo.


CRÍTICA

Outbreak es el segundo arco relevante de esta andadura de la Liga de la Justicia. Después del interludio que supusieron los números 6 y 7, ahora la serie vuelve a la carga con toda su artillería en una saga plena de acción y ritmo. Un trepidante no parar de escenas espectaculares, hilvanadas por una historia cuya premisa no es muy original, pero sí aceptable como motor de una trama de acción superheroica. Sin embargo, el guión se muestra incapaz de resolver el argumento de forma satisfactoria, cerrando su arco con un Deux en machina apresurado y que deja el conjunto, hasta entonces correcto, en algo menor.

Al margen de eso, no podemos dejar de reseñar aquí, que echamos mucho de menos al hombre de acero en esta historia, y es que su ausencia se antoja poco más que inexplicable, especialmente cuando su intervención en el clímax de la historia habría ayudado a cerrar el conjunto de un modo más espectacular y satisfactorio.

Con todo y ese final insulso, Outbreak supone una mejora con respecto a la saga de los Kindred. Es menos ambiciosa, más mundana, tiene mucho más ritmo y es de lectura mucho más entretenida que aquella. Además se permite escribir con cierta verdad a Victor Stone y al propio Batman, por momentos, parece que va a trascender la naturaleza de festival de acción a lo grande, y está a punto de convertir esta Liga de la Justicia en una serie de equipo clásica, donde se alterne lo épico con lo cotidiano de las vidas privadas de sus protagonistas. Lamentablemente, esa tarea es harto difícil con un equipo de personajes cuyas series propias dejan poca libertad para narrar aquí historias verdaderamente relevantes.

Quizá por eso a esta serie le sigue faltando alma. Tiene grandeza, tiene cierta épica, pero le falta corazón, más o menos lo mismo que le pasaba a aquella JLA de Grant Morrison de los primeros dos mil y que conceptualmente se vio superada por lo que hizo Mark Waid en el título inmediatamente después. Aquí hemos hecho el viaje contrario. La Liga de Geoff Johns era un universo en sí misma, podía permitirse prescindir del resto de colecciones personales porque su visión era tan potente, que dibujaba por sí sola el universo DC. De momento, Hitch ha sido incapaz de transmitir esa misma sensación de plenitud. Sus personajes son más vacíos, tienen menos voz, y aunque la serie es un entretenimiento eficaz, no consigue transmitir auténtica relevancia.


En el apartado gráfico Neil Edwards hace un trabajo más que solvente. Parece que le han dado instrucciones precisas de que imite el arte de Bryan Hitch en todo lo posible, y lo cierto es que en muchos sentidos no solo lo consigue sino que incluso le supera, especialmente y para empezar en lo referente a las fechas de entrega que aquí se cumplen puntualmente. La tinta de Daniel Henriques posiblemente ayude en ese parecido, ya que este era el entintador de Hitch en Justice League America y ciertamente la serie huele al mencionado autor por los cuatro costados. De vez en cuando, algo de estilo propio se le escapa a Edwards y no es nada mal recibido, pero Hitch vende y eso prima antes de que le dejen cancha para desarrollar un estilo que perfectamente soportaría el peso de una serie como esta.

En conclusión, Justice League mejora. Es divertida, se lee estupendamente… pero le falta peso, verdadero fondo que convenza a los lectores que están leyendo algo especial, algo único y valioso y no una historia de superhéroes de rápido consumo y olvido que es lo que de momento tenemos entre manos.

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