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martes, 6 de mayo de 2014

RESEÑA DE SUPERMAN IV: EN BUSCA DE LA PAZ (ADAPTACIÓN EN CÓMIC, 1987)

SUPERMAN IV: EN BUSCA DE LA PAZ (1987)

Adaptación de la historia de Christopher Reeve, Lawrence Konher y Mark Rosenthal y de la filmación de Lawrence Konher y Mark Rosenthal
Guión: Bob Rozakis
Dibujantes: Curt Swan, Don Heck, Frank McLaughun, Al Vey, Jhon Beatty y Dick Giordano
Reseña de Manuel Zaragoza Navarro

RESUMEN

En el espacio, un meteorito choca contra un astronauta de una estación espacial rusa. Éste sale despedido hacia el espacio exterior, desconcertado y sin saber por qué se detiene de golpe y es llevado de nuevo a la nave. Cuando se da la vuelta descubre que es Superman el que le ha salvado la vida.

La escena cambia totalmente y vemos a Clark en el cementerio de Smallville visitando la tumba de sus padres. Ya en la granja de los Kent, ahora en venta, Clark desentierra lo que queda de la nave que lo trajo a la Tierra. Sin querer, activa una grabación de su padre donde le explica que en la nave hay un módulo de energía, el cual es lo único que queda de la gran civilización que fue un día Krypton y algún día lo podrá necesitar pero que elija bien ese día ya que únicamente podrá hacer uso de él una sola vez…

Mientras tanto, en la cárcel de Bradenton, Lex Luthor esta haciendo trabajos forzados en una cantera cuando de pronto llega un joven con un coche descapotable muy llamativo. Los guardias, interesados en él, se suben al coche y son encerrados dentro y dirigidos hacia un barranco. Momento que aprovecha Luthor y el joven, que no es otro que su sobrino Lenny, para escapar del lugar. Luthor se escapa de allí jactándose de que ya está libre para cumplir su objetivo: destruir a Superman…

En las oficinas del Daily Planet hay una reunión sobre un cambio de gerencia debido a las pérdidas económicas del periódico. El Planet esta en manos de un grupo empresarial que quiere hacer una línea editorial mas sensacionalista con el objetivo de incrementar las ventas. Clark se dirige a la hija del nuevo presidente, la señorita Lacy Warfield, y le echa un “rapapolvo” sobre la nueva dirección editorial del Planet. Lacy, prendada de Clark, le pregunta a Lois si ese hombre es así siempre. 

En la televisión del Planet, el presidente de los EEUU anuncia que la cumbre para el desarme nuclear ha fracasado y que muy a su pesar vuelven a retomar la carrera armamentística para la defensa de su país. Este mensaje es visto en todos las escuelas de América, y en una de ellas, a un niño llamado Jeremy, se le ocurre escribir una carta a Superman para que haga algo para evitar la amenaza de las armas nucleares.

Mientras tanto, en el museo de Metrópolis, Lex y su sobrino Lenny logran robar un cabello de Superman que éste cedió al museo. La intención de Luthor es conseguir el ADN del Kryptoniano para mutar sus genes y conseguir crear una copia de Superman.

En el Planet, Clark, recibe la carta de Jeremy dirigida a Superman, pidiéndole que destruya todas las armas y misiles nucleares para que el mundo sea un sitio más feliz. La señorita Lucy ve en esta historia una noticia y le dice a Lois que harán un seguimiento de los acontecimientos. Clark, visiblemente afectado se cambia a supervelocidad dirigiéndose como un rayo a la escuela de Jeremy para decirle que no puede hacer lo que le pide, ya que le es imposible inmiscuirse en la vida de los humanos pero que trasladará a la ONU el contenido de su carta. El niño se siente frustrado ya que entiende que Superman le da la espalda al mundo con su actitud…

En la Torre de Metrópolis, Luthor lleva a cabo su primer experimento con los genes de Superman. A partir de ellos consigue crear un individuo con los mismos poderes que él pero con un bajo coeficiente intelectual. Luthor decide llevar al clon a una discoteca para probar sus poderes y sembrar el caos. Allí, casualmente están Clark y la señorita Lacy, la cual ha convencido a Clark para hacer unos artículos sobre lugares de ocio nocturno. Nada más llegar a la discoteca el clon se fija en la señorita Lucy, en ese momento una mujer coge de la mano al clon y lo saca fuera impresionada por el aspecto extravagante de éste. Cuando la mujer toca el pecho del clon se quema la mano debido a las radiaciones que emanan de él. El chillido de la joven es escuchado por Superman desde dentro de la discoteca y escapándose a supervelocidad de Lucy llega hasta donde se encuentra el clon. La pelea dura relativamente poco ya que Superman lanza al clon al tendido eléctrico volatilizándolo en cuestión de segundos. A escasos metros de allí Luthor observa como el primer intento de destruir a Superman ha resultado un fracaso…

En el Daily Planet hay un revuelo enorme debido a que la nueva editorial del periódico ha conseguido contactar con el muchacho que escribió la carta a Superman y ha convertido la negativa de Superman al muchacho en una noticia sensacionalista, haciendo parecer a Superman un ser insensible. Cuando Clark lee la noticia se siente culpable y se dirige a la Fortaleza de la Soledad para pedir consejo a los ancianos de Krypton, y éstos le recuerdan que tiene prohibido inmiscuirse en la vida de los humanos. Tras escucharlos, Superman les responde que hará lo que su conciencia le dicte.

Una vez terminada la conversación con los ancianos, Superman se dirige al edificio de las Naciones Unidas donde una vez allí pide la palabra para que todo el mundo escuche lo que tiene que decir. Superman hace un alegato por la supervivencia del planeta en que vive y como tal, se compromete a destruir todas las armas nucleares existentes. Todas las naciones del planeta estallan en aplausos hacia el Hombre de Acero…

Desde ese mismo instante, Superman se encarga de recoger todas las armas nucleares y lanzarlas al sol para su destrucción sin que afecten a la Tierra. Luthor, gracias a esto, consigue idear un plan para volver a crear un superhombre capaz de derrotar a Superman. En el interior de uno de los misiles lanzados al sol introduce el material genético de Superman, que junto a la energía nuclear y el efecto del sol darán  lugar a lo que Luthor llamara el Hombre Nuclear: un ser capaz de derrotar al Hombre de Acero.

El plan de Luthor se consuma y de las entrañas del sol, surge un hombre que se dirige a través del espacio hacia la guarida de Luthor…

Una vez allí, el Hombre Nuclear se revela en contra de Luthor mostrándose como un tirano y déspota sin escrúpulos. Luthor consigue engañarle invitándole a entrar dentro de su guarida, una vez dentro se queda inmóvil ya que si no recibe la luz solar, el Hombre Nuclear se trasforma en un ser inerte y sin vida.

Poco tiempo después, Lex consigue ponerse en contacto con Superman y lo atrae hacia la torre de Metrópolis diciéndole que va a detonar una bomba. Una vez allí, Luthor, le presenta al nuevo vecino de la ciudad: el Hombre Nuclear. Superman, con su visión de rayos X, observa como tiene el mismo material genético que él y por lo tanto, como mínimo, tendrá sus mismos poderes… Luthor ordena al Hombre Nuclear que destruya a Superman. La batalla comienza con los dos superhombres probando sus poderes a lo largo de todo el planeta. Superfuerza, superaliento, supervelocidad… nada parece detener al Hombre Nuclear. Cuando la batalla retorna a Metrópolis, El Hombre Nuclear lanza la Estatua de la Libertad contra la ciudad y sólo la actuación del Hombre de Acero con su superfuerza logra impedir que la estatua se haga añicos, momento que aprovecha El Hombre Nuclear para atacar a Superman y arañarle en el cuello debilitándolo. El Hombre Nuclear parece que ha ganado esta vez…

Tras unos días parece que Superman ha desaparecido. Luthor aprovecha esa ausencia para hacer negocios y rearmar con cabezas nucleares las principales potencias mundiales. Lois, preocupada por la desaparición de Superman y la ausencia de Clark, se dirige a casa de este último para ver lo que le pasa a su amigo. Allí se encuentra con un Clark enfermo y débil. Lois le da un paquete a Clark para que se lo dé a Superman, en él se encuentra la capa roja que había perdido en el enfrentamiento con el Hombre Nuclear. Clark le dice que se la dará pero le pide que se marche, que necesita estar solo para recuperarse. Una vez solo, Clark se da cuenta que no logra recuperarse del ataque del Hombre Nuclear por lo que decide usar el módulo de energía que recogió de la nave que le trajo a la Tierra.


En la guarida de Luthor, el Hombre Nuclear ve una foto de la señorita Lucy como nueva editora del Planet y decide ir a por ella al periódico. Una vez allí, la rapta y se la lleva a su guarida. El Hombre Nuclear revela a Luthor y a Lucy que quiere que ella sea su reina. Su intención es que ellos dos solos reinen en el mundo y para ello decide transformarse en un cohete y simular que es una bomba nuclear lanzada para hacer creer que las principales potencias se atacan unas a otras y destruir así el mundo entero. 

Tras esto, aparece Superman totalmente recuperado en la guarida de Lex justo antes de que éstos escaparan, y le dice a la señorita Lucy que tiene un plan para parar al Hombre Nuclear pero que necesita usarla como cebo. Lucy accede y es llevada al encuentro de de el Hombre Nuclear. Éste, viendo a Superman recuperado y llevando a Lucy, persigue al Hombre de Acero dejando atrás la forma de cohete nuclear y desapareciendo de los radares quedando la amenaza nuclear en un susto.

En Metrópolis, comienza una pelea entre Superman y el Hombre Nuclear. Éste, obsesionado con el paradero de Lucy, obliga a Superman a decirle dónde está. Superman, asustado por la pérdida de vidas humanas, le indica dónde se encuentra y lo lleva hacia una puerta. Tras abrirla, Superman empuja al Hombre Nuclear al interior de lo que es un ascensor donde la luz solar no baña el cuerpo del clon mutante del kryptoniano. Superman arranca el ascensor del edificio y lo lleva a la luna esperando que no reciba nunca más la luz del sol pero por una leve rendija del ascensor el cuerpo recibe una pequeña radiación solar con lo que el Hombre Nuclear revive. Superman, desprevenido, recibe un golpe muy fuerte que lo lanza bruscamente hacia el suelo de la luna. El Hombre Nuclear se olvida de Superman y se dirige a la Tierra para buscar a Lucy, su obsesión. Cuando el Hombre Nuclear la agarra vemos como el sol a lo lejos va siendo tapado poco a poco por la luna. Superman, con su fuerza, logra realizar un eclipse de sol por unos instantes dejando sin poder al Hombre Nuclear, momento que aprovecha para llevárselo a una central nuclear y lanzarlo al núcleo del reactor para darle un uso más provechoso del que le había dado Luthor.


Lejos de allí, Luthor cree haberse escapado, pero nada más lejos de la realidad… Superman agarra el coche de Luthor con él y su sobrino y lo lleva al centro penitenciario más próximo donde reanudará su pena de trabajos forzados. Tras esto, se vuelve a dirigir al edificio de la ONU para decirle al mundo que él solo no puede encargarse de la paz mundial y que es necesario un compromiso de todos para poder llevarla a cabo. Superman pide a Jeremy que lo acompañe en un vuelo alrededor del mundo para que diga como ve él el mundo desde esa altura. Jeremy, durante el vuelo, le contesta que ve los ríos, las nubes, los campos, los mares pero lo que no ve es que en ningún lugar de la Tierra existe algún tipo de frontera, que todo es un solo mundo. Superman termina diciendo que cuando todos sean capaces de ver el mundo de esa manera no habrá más guerras.

FIN

CRÍTICA 

Nos encontramos una obra que fue impresa en el año 1987 aprovechando el (escaso) tirón de la película de Superman IV: En busca de la paz. Situando esta obra en su contexto histórico se encuentra a la par en publicación con la serie de John Byrne, El Hombre de Acero. Tal vez para evitar semejanzas con esa serie, se buscan unos dibujantes diferentes al Superman de Byrne. El análisis se hará comparándola con la película, ya que es una adaptación de la película con su mismo nombre.

El primero de los factores a analizar es la comparación argumental del cómic con la película. En ella, el cómic gana por goleada en cuanto a desarrollo estructural se refiere, ya que la historia es mucho más fluida y coherente que la mostrada en el film. Está claro que el cómic no muestra en todo su esplendor lo que tenían en mente los guionistas pero esta adaptación sí ayuda a hacernos una idea de lo que querían hacer en un principio. Introducen conceptos interesantísimos como el personaje de Bizarro (primer experimento de Lex Luthor), la manipulación de material genético para fines privados, la implicación de Superman en el  devenir de la Tierra asumiendo su rol como ejemplo del mundo y el tratamiento al miedo existente al desastre nuclear. Además, no sólo por lo que aporta de más la adaptación con respecto a la película es superior, sino por lo que elimina. Un ejemplo claro lo tenemos en la famosa cita doble entre Clark/Superman y Lois/Lucy que se muestra en la película y en el cómic no ocupa mas que unas pocas viñetas. La mayor eliminación y a su vez un gran acierto es la desaparición total del famoso beso-borra-memoria-a-la-carta que Superman le da a Lois para que lo olvide todo, ya que es uno de los puntos que mas chirría en la película. En resumen, y con respecto a la historia, nos encontramos un cómic correcto y bien desarrollado comparándolo con su homónimo en el cine.


Respecto al dibujo, lo primero que hay que decir que aunque sea una adaptación al film la cara de Reeve, de Margot y de Hackman no se encuentran por ningún lado, con lo que para mí es un punto negativo, porque si algo es característico en las películas de Superman en el cine es la cara de Christopher Reeve. En contraposición al esto, nos encontramos con algunos de los dibujantes de Superman más característicos de la época PRE-Crisis como son Curt Swan y Dick Giordano, los cuales, si bien no logran encajar con la idea preconcebida de los actores de la película, sí que logran imprimir un aire nostálgico a lo largo del cómic. Aun así, los dibujantes no siguen ningún patrón común mínimo en el dibujo de los personajes. Parece que cada uno tenía libertad total de realizar el dibujo que ellos quisieran. En muchas de las viñetas el cambio físico que tienen es muy grande y desconcertante. Si bien en el personaje de Superman es menos llamativo, en el caso de Luthor y Lois se hace muy difícil identificarlos de un dibujante a otro.

Un factor importante a resaltar, quizá es el más difícil, pero a la vez el que te lleva a comprar el cómic y a realizar estas reseñas en mi caso, no es otro que el factor emocional, y este cómic tiene mucho de eso. Primeramente nos encontramos de un cómic que adapta el film de la última película de Superman hasta ese momento y era la manera perfecta de volver a “ver” la película en casa. Recordemos que en esa época ni todo el mundo tenía vídeos en formato VHS, ni se podía permitir tener esa película, y el medio más asequible era comprar el cómic, aunque luego te llevaras una pequeña decepción por esperar ver al Superman de Reeve en papel y encontrarte con otros “Supermanes”  ¡Pero doy fe que en ese tiempo tener un cómic como este era una auténtica pasada y un objeto que levantaría las mayores envidias al llevarlo a clase!

Otro de los factores emocionales, que quizá os parecerá una tontería (pero si hubierais pasado la infancia como yo esperando todos los sábados a ir al quiosco a ver si había llegado el nuevo número de Superman de Byrne y encontrarte esta sorpresa), es su precio, el cual era nada menos que 250 pesetas que ya os digo que era una pasta para un niño de 6 años, que para conseguirlo tenía que arrastrar a su abuelo y convencerlo de que se lo comprara. Con respecto a la editorial decir que era Zinco, que se encargaba también de distribuir los cómics de Superman en la época de John Byrne y eso ya era decir mucho.

El último punto a reseñar, y no menos importante, es ese halo de cómic añejo que desprende con sus hojas de papel que se vuelven amarillentas con el paso del tiempo y ese tacto áspero que tiene cada vez que pasas una hoja. Incluso las erratas de imprenta, como cuando los colores de las ropas y las manos se salen de los perfiles del dibujo así como la obtención del color de la tez humana mediante un fondo rosado y diminutos puntos rojos… 

Este cómic no pasó nunca a la historia, es más, en pocos lugares conoces de su existencia, pero lo que es seguro es que tras el paso de los años, como el buen vino, la carga emocional que tienen estas páginas ha crecido exponencialmente y, difícilmente, esa carga emocional será alcanzada por las colecciones actuales del Hombre de Acero.

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domingo, 4 de mayo de 2014

PODCAST EL SÓTANO DEL PLANET: PROGRAMA 40 ESPECIAL ANUNCIO PELÍCULA JLA

Ya tocaba que conocierais de primera tinta las opiniones de los componentes del equipo de El Sótano del Planet en relación al anuncio de la película de la Liga de la Justicia que nos llegará de la mano del director Zack Snyder. En dos horas y cuarenta minutos desgranamos absolutamente todas los detalles de este anuncio y del impacto que tiene en el Universo DC cinematográfico a parte de debatir de la situación actual del cine de superhéroes y qué influencia tiene sobre Superman. El pasado día 29 de Abril de 2014 grabamos el programa el equipo habitual de ESDP: Javier Olivares, Mariano Bayona, Alberto Díaz, Antonio Monfort y Juan Carlos Hernández, al que se le sumó la colaboración de Pablo Dale (Dev-Em).

Estáis ante un podcast sumamente entretenido y cargado de material así que no os lo perdáis.

Os recordamos que este Podcast sólo está disponible en el portal Ivoox.

Aquí tenéis los enlaces:


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Y recuerda que también puedes escucharlo desde aquí mismo, en el reproductor situado al final de esta página o en la sidebar, mientras repasas la actualidad de Superman como cada día. O incluso en el reproductor que tenéis a continuación:

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CÓMO DEBERÍA HABER TERMINADO "THE LEGO MOVIE" (HISHE: THE LEGO MOVIE)

Hace ya algunos días que este vídeo va dando vueltas por Internet, pero nos hemos querido esperar hasta que nuestro amigo Reni lo ha subtitulado al castellano para nosotros de modo que todos podáis disfrutarlo sin la barrera del idioma original. Ya sabéis que en SupermanJaviOlivares somos grandes fans de los vídeos de How It Should Have Ended (o HISHE, abreviado), pero éste es el primero que realizan en técnica stop motion y con figuritas de LEGO para adecuarse al estilo de la película que están comentando. El resultado no solo es técnicamente una maravilla sino que es probablemente uno de los HISHEs más divertidos que he visto. Y es que, si habéis visto The LEGO Movie, seguro que os habréis hecho las mismas preguntas que se hace Superman en este vídeo...



PD: Y el bailecito/cancioncita final de Batman, me mata... XDD

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MAN OF STEEL: ENTREVISTA EXCLUSIVA CON CARLES PILES (WETA)

Hemos tenido la suerte y el privilegio de poderle realizar una entrevista a Carles Piles, uno de los artistas españoles que estuvo trabajando en los efectos especiales de Man Of Steel por mediación de la empresa en la que lleva años trabajando, Weta. Es una interesante forma de adentrarnos en los entresijos de las superproducciones de Hollywood y con el añadido de conocer algunos detalles interesantes de la producción de la película.


SJO: ¿Podrías hacernos una breve biografía de tu trayectoria profesional?

Carles: Empecé como diseñador gráfico en 1989 y me dediqué varios años a ello hasta que descubrí el 3D. He trabajado como supervisor en pequeños estudios de animación en Italia, Bélgica y Luxemburgo durante varios años y pasé al campo de los efectos visuales en 2010 cuando me contrataron en Weta Digital como artista de texturas/look development y aquí sigo por el momento.

SJO: ¿Cómo te llegó la posibilidad de trabajar en Man Of Steel?

Carles: En Weta Digital los artistas no nos dedicamos a un solo show como suele ser habitual en muchos estudios sino que trabajamos en aquello que nos asignan desde producción según sus necesidades, por lo que es normal trabajar en varios proyectos simultáneamente. De hecho, durante el tiempo de producción de Man of Steel yo me dedique mucho más The Hobbit donde me encargué de los dobles digitales de Bilbo y Dori más un sinfín de objetos de todo tipo. Aunque la tarea que más tiempo me consumió fue liderar el equipo de árboles durante un año y medio. Como buen amante de la ciencia ficción me consumía un poco por dentro al ver como otros colegas alrededor estaban trabajando en objetos de Man of Steel mientras yo solucionaba problemas con los árboles. Al final me asignaron algunos objetos interesantes y aunque me hubiese gustado participar más en el show por lo menos tuve la ocasión de hacer algo.

SJO: ¿En qué parte de la película trabajaste?

Carles: Weta Digital se encargó esencialmente de la parte de Krypton, aunque también la creación e integración real/CG de las armaduras de los personajes y los respiradores.

SJO: ¿En qué consistió tu trabajo? ¿Podrías detallarnos el proceso?

Carles: Me encargue de las texturas/lookDev de la nave de Kal-El, el Aquabot que recoge al pequeño Kal (NOTA DE SJO: Como ya sabemos, el pequeño Kal realmente es el primer nacimiento natural en Krypton en siglos, así que no es el bebé que vemos recoger al AquaBot. Pero posiblemente en los primeros estadios de la producción, ni siquiera los diseñadores de Weta supieran qué estaban haciendo exactamente, y de ahí la confusión de Carles al pensar que ese feto podría ser Kal-El) y algo de trabajo técnico para el SentryBot, las membranas de los respiradores, la textura de la vista nocturna de la Tierra desde el espacio y la rotura del cristal de la cámara de génesis. El trabajo de Texture Artist, por poner un símil sería algo así como que el equipo de modelos nos proporciona una figura de escayola gris y nosotros tenemos que pintarla. Es una parte del trabajo esencialmente artística. Es algo así pero es un proceso digital. El trabajo como LookDeveloper siguiendo el símil sería darle brillos a la figura ya pintada y añadirle cristalitos y cosas que la escayola no puede representar. Implica dotar al objeto virtual de propiedades físicas desde un punto de vista óptico, como qué zonas del objeto deberían mostrar más reflexión, o refracción, transmisión, etc. Se requiere buen ojo pero es una parte muy técnica.


SJO: ¿Te sorprendió el nuevo enfoque del origen de Superman, más teniendo en cuenta que participaste en la creación del Aquabot de la cámara de génesis y en la nave de Kal-El?

Carles: Sí, me sorprendió muy positivamente por las posibilidades estéticas. Me acuerdo cuando anunciaron en una reunión que íbamos a trabajar en un show sobre Superman cuando la mayoría de gente exclamó decepcionada (cosa que yo no lograba entender) y el supervisor se apresuró a explicar que no era para nada el enfoque al que estábamos habituados, que en cuanto viésemos la documentación nos iba a encantar. Yo la verdad, hubiese estado encantado aún teniendo un enfoque típico, pero cuando vi los primeros conceptos de Krypton los encontré extremadamente atractivos y crucé los dedos deseando tener mucha participación en el proyecto, pero claro, eso no dependía de mí. Menos mal que al final pude hacer algo.

SJO: ¿Cuánto tiempo dedicaste a la película?

Carles: Obviamente mucho menos del que hubiese querido. Es difícil de estimar porque empiezas un objeto y a lo mejor lo tienes que dejar porque ha entrado una urgencia para The Hobbit, y luego lo vuelves a retomar. Incluso cuando el objeto ya está aprobado es normal que una vez en la fase de shots te pidan reajustes. La verdad, el tiempo que le dediqué me supo a poco.

SJO: ¿Es un trabajo muy pautado por el estudio o tienes cierta libertad?

Carles: En general el trabajo es muy pautado, aunque el Aquabot fue una excepción. Normalmente el trabajo de entorno admite más contribución personal porque se suelen construir lugares que no existen, pero la mayoría de trabajo del actual equipo de texturas consiste en hacer versiones digitales de objetos existentes por lo que es más que pautado, tiene que resultar idéntico. Usamos referencias fotográficas muy completas, el objeto se ve por todos lados, entero y también por fragmentos para no perder detalle y con esas referencias los modeladores le dan forma y los artistas de Texturas/Look dev y Shaders se encargan del aspecto. Ello implica que tenemos que ajustarnos lo máximo posible al objeto real y no nos podemos salir para nada. Sólo los supervisores pueden decidir si es conveniente cambiar algo. La nave de Kal-El por ejemplo es un objeto real tal y como se muestra en la escena donde en una especie de granero el padre le cuenta a Clark cómo llegó a la Tierra. La única diferencia es el morro de la nave ya que en el objeto real está muy degradado. El Aquabot por el contrario fue un trabajo creativo porque no existían ni fotos ni maquetas ni nada excepto un boceto de concepto en blanco y negro. Entonces tuve la oportunidad de proponer yo mismo el aspecto y para mi sorpresa lo aprobaron enseguida. Lástima que el objeto se vea por tan poco tiempo porque no se aprecian muchas de sus características.


SJO: Por lo que hemos podido averiguar en IMDB, has trabajado en otras superproducciones al margen de Man Of Steel del calado del Hobbit, Prometheus, Iron-Man3… ¿El secretismo del desarrollo de Man Of Steel fue superior al de otras producciones?

Carles: No especialmente. Aquí tenemos normas muy rígidas para cualquier show. Es el procedimiento estándar. De hecho no podemos ni nombrar los proyectos en los que estamos trabajando hasta que sea anunciado por marketing.

SJO: ¿Aparte del detalle técnico del trabajo que quieren que realicéis en la película, tenéis el privilegio de tener más información de la producción?

Carles: Siempre conocemos pequeños detalles que no son públicos, pero también por otra parte al estar tan ocupados, irónicamente nos perdemos cosas que son de dominio público. De todos modos, los detalles que podamos conocer no suelen ser para nada relevantes. Digamos que son detalles más dentro del terreno de lo anecdótico.

SJO: ¿Disfrutáis de algún tipo de pase privado antes de que se estrene una película?

Carles: Sí, es casi una tradición dentro de industria realizar un “screening” para el equipo una vez hay una versión montada. Aunque no suele ser mucho antes del estreno oficial.


SJO: ¿Conservas alguna simulación o algún Render que podamos utilizar para ilustrar la entrevista?

Carles: Ya quisiera yo. Está rotundamente prohibido sacar ningún tipo de datos de los servidores. Siempre hay que recurrir al departamento de marketing y éstos suelen facilitar el material que ya puedes encontrar en Internet o aquello mostrado en seminarios técnicos (lo cual acaba también siempre en Internet) por lo que nadie se molesta en pedirles nada. Yo creo que son demasiado estrictos.

SJO: ¿Estás orgulloso del trabajo que realizaste?

Carles: Sí, y no porque implique ningún desafío desde un punto de vista técnico o artístico ya que fueron tareas muy del promedio de lo que produzco normalmente, sino porque me motivaba mucho el proyecto.

SJO: Desde tu experta opinión, ¿consideras qué Man Of Steel tiene un acabado en Efectos Especiales digno de nominación para los Premios de la Academia (Oscars)?

Carles: Yo creo que sí. La simple integración de las armaduras generadas por computadora sobre los personajes reales a mí personalmente ya me parece motivo suficiente. El simple hecho de que pasen tan inadvertidas demuestra su buena ejecución. Se suele decir que los mejores efectos visuales son precisamente aquellos que nadie advierte. Por utilizar un símil con los efectos convencionales diríamos que un escenario de cartón piedra mostrando una ciudad inexistente de un modo creíble tendría más mérito que la simple explosión de un tanque de gasolina. Pero la cuestión es que nadie se da cuenta del escenario mientras que a nadie se le escapa la explosión. Hay muchos motivos por los que una película puede ser nominada o no independientemente de su valor real. Yo veo los galardones como meros símbolos otorgados dadas ciertas circunstancias en determinados momentos. No necesariamente un indicador amplio de aquello que produce. Una película puede quedarse fuera porque ese año hay muchas otras opciones excelentes y sin embargo ser mejor que la ganadora de otra edición donde había menos calidad. Es muy relativo.


SJO: ¿Tuviste la posibilidad de trabajar con Joe Letteri?

Carles: Sí, claro. Joe es nuestro Senior CG Supervisor y tarde o temprano todo acaba pasando por él. Joe supervisa a los supervisores de show normalmente, pero también a nosotros directamente cuando se tercia la ocasión. En el caso de la nave de Kal-El como no teníamos referencias para el morro de la nave, yo pinté un patrón de suciedad-desgaste a mi estilo, muy lineal, como muy gravitatorio, y a Joe no le acabó de convencer, entonces él mismo buscó rápidamente una referencia (de estas cosas se suele encargar el departamento de Arte) y me pidió que hiciese algo similar pero explicando ligeros matices. Considerando su posición y lo ocupado que está, se podría decir que es un privilegio tratar con él directamente. Yo creo que es un tipo muy apreciado por los artistas.

SJO: Te voy a hacer una serie de preguntas cortas y algo polémicas (contesta la que quieras), allí voy:

¿Superman o Batman?

Carles: Superman. A pesar de que me atraiga más oscura estética de Batman, siempre me ha fascinado la idea de que las fuerzas ordinarias de un entorno nativo se pudiesen convertir en súper-poderes bajo otro entorno. Simplemente genial para dar pie a la creatividad.

¿DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Lex Luthor, Joker…) o Marvel (Spider-Man, Iron-Man, Thor, El Capitán América…)?

Carles: No sé hasta qué punto influiría la disponibilidad de unos y otros en el lugar donde crecí (un pequeño pueblo de Valencia) ya que se veían pocos cómics de DC, pero yo diría que solía leer a Marvel casi exclusivamente. Disfrutaba la gran diversidad de personajes.

¿Chistopher Reeve o Henry Cavill?

Carles: Christopher Reeve y no creo que ningún otro actor logre cambiar mi opinión. Era otro modo de hacer cine obviamente, con otra estética y otro ritmo, pero para mí no hay otro icono para el Superman de carne y hueso como Reeve.

¿Superman: The Movie (1978) o Man Of Steel (2013)?

Carles: Superman, The Movie. Yo tenía 10 años cuando la vi y me ha quedado como algo muy icónico.

¿El Señor de los Anillos o El Hobbit?

Carles: El Señor de los Anillos. Fue muy sobresaliente para su época.

¿Christopher Nolan o Joss Whedon?

Carles: Me gusta el trabajo de ambos.

¿John Williams o Hans Zimmer?

Carles: John Williams. No puedo ser imparcial porque mi hobby es componer música sinfónica y programar MIDI de obras de grandes compositores clásicos, por lo que tengo gran predilección por el trabajo bien ejecutado desde un punto de vista sinfónico. Zimmer utiliza la orquesta de un modo muy distinto. El diseño de sonido es más del 50% en su caso, muy adecuado para la demanda actual, la cual inevitablemente será pasajera ya que las modas de la época son de naturaleza cambiante. A Williams en ciertos círculos se le considera como un compositor clásico y yo estoy bastante de acuerdo con esa apreciación. El propio Zimmer (el cual escribe a veces en el foro que suelo frecuentar) reconoce “que no es un compositor de verdad” y entiendo bien a lo que se refiere con tal comentario. Sabe que sus formas se ciñen bien al mercado actual (tendencia claramente influenciada por su propia contribución) pero que no tiene una base tan perpetuamente clásica como aquellos que él considera “compositores de verdad”, Williams entre ellos, sino el primero de la lista.

¿WETA o ILM?

Carles: Ésta tiene difícil respuesta. Desde un punto de vista profesional nunca he trabajado en ILM por lo que no podría ser imparcial así que tengo que darle un enfoque meramente como espectador o como posible cliente. Yo creo que son distintas y encargaría mi trabajo a una u otra dependiendo del proyecto. A mí el trabajo de Weta en cuanto a criaturas me parece todo un referente y eso es lo que les encargaría, un proyecto donde los personajes CG sean el plato fuerte. Muchos estudios logran criaturas de altísima calidad pero en el caso de Weta son muchas las veces que un personaje te resulta tan impresionantemente creíble que llegas a considerarlo como a alguien que estuviese vivo. No creo que Weta ofrezca una calidad tan sobresaliente en el resto de sus VFX. En ILM veo una calidad muy alta en todo lo que hace sin discriminar ni dar preferencia a ninguna parte de los VFX. Diría que es apuesta segura para un proyecto con necesidades muy amplias.


SJO: ¿Conoces algún secreto de la producción que nadie haya explicado (complicaciones con el desarrollo de las armaduras de Krypton…)?

Carles: Solemos hablar de los proyectos en los que trabajamos, pero cuesta discernir entre lo que es información veraz y lo que podrían ser meros rumores. Las complicaciones y tener que hacer todo tipo de peripecias son algo frecuente en la industria. Por otra parte podría ser conveniente exagerar alguna de estas complicaciones para tener argumentos que justifiquen que se haya tenido que hacer tal o cual logro o desarrollo tecnológico, lo cual daría más caché a la producción. Como nunca se conoce la fuente original quién sabe si la información debería ser secreta o se ha “filtrado” deliberadamente.

SJO: ¿Sabes si vas a poder participar en la secuela de la película, que en esta ocasión tendrá como aliados a Batman y a Wonder Woman?

Carles: Supongo que sí. Sinceramente me gustaría trabajar en algún sitio más pequeño si se diesen las condiciones, porque el trabajo suele ser más creativo que en los grandes estudios donde se da un ambiente más tipo factoría, pero es complicado. Supongo que permaneceré por aquí por mas tiempo y en ese caso la probabilidad sería alta.

SJO: ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Carles: Que pueda contar, después de Down of The Planet of the Apes nos ha quedado un apretado calendario para la tercera parte de The Hobbit en la cual estoy ya trabajando desde hace unas semanas. Quizás solapado con el final de The Hobbit hay algo que no estoy autorizado a citar y solapado con esto ya se anunciaron unas supuestas fechas para los estrenos de Avatar y aunque yo no puedo decir nada al respecto por las normas, es bien fácil estimar que de continuar en la compañía trabajaría en Avatar.

SJO: Carles, un auténtico placer haberte conocido y espero que sigas trabajando en estas enormes producciones en las que estás trabajando en la actualidad.

Para finalizar quiero agradecer la colaboración y magnífico trato que hemos recibido de Carles y las facilidades que nos ha dado para poder llevar a cabo esta entrevista.

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RESEÑA DE SMALLVILLE: LANTERN #8

SMALLVILLE: LANTERN

PARTE 8/12, 2/05/2014) 

Guión: Bryan Q. Miller
Dibujo: Marcio Takara (portada Cat Staggs)
Reseña de Javier Olivares Tolosa


RESUMEN

Oliver despierta en el hospital. Se ha llevado una buena paliza pero ha sobrevivido. Chloe está con él y le informa que uno de los miembros del comando del D.E.O. ha muerto y otro está en estado crítico. Oliver le pregunta qué van a hacer ahora y ella responde que encontrar a Prometheus y patearle el trasero.


Lex sigue intentando convencer a la ama de llaves de la Sociedad de la Justicia para que le cuente más sobre Green Lantern, pero no suelta prenda. En ese momento, la linterna se activa transmitiendo un mensaje del Lantern del sector 2813 (Superman) para todos los Lanterns disponibles, informándoles de la situación con Parallax y los anillos amarillos. Emil Hamilton recibe el mensaje y contesta a Superman informándole que los anillos amarillos han ido directamente a Gotham.


En Gotham, Batman y Nightwing luchan para contener a los reclusos de Arkham que ya se han transformado en Yellow Lanterns, como Bane, Mr. Freeze, Manbat o Hiedra Venenosa. Superman aparece en ese instante para echar una mano.


CRÍTICA

Una semana más en este argumental tenemos la sensación de que todo transcurre demasiado deprisa. No es una crítica negativa, que quede claro. Pero es que los últimos 3 o 4 números están mostrándonos una escena que transcurre en un tiempo muy corto, y por eso semana tras semana el capítulo resulta insuficiente y con un final abrupto al no poder concluir con lo que está narrando. En ese sentido puede que estemos ante la saga más frenética de Smallville, narrada casi a tiempo real desde que el anillo cayó sobre Superman, con su rápido aprendizaje y, ahora, su batalla contra Parallax y los anillos amarillos. Vamos ya por el número 8 de los 12 que compondrán la historia y parece que al final poco más nos van a poder contar aparte de esta batalla y de a quién traspasará Superman su anillo, porque evidentemente ser Superman y ser el Green Lantern del sector 2813 no parece demasiado compatible. Espero que esa sensación de velocidad no afecte al resultado final de la saga, que de momento sigue dando lo mejor de sí pese a ciertas lagunas argumentales que espero que se nos expliquen, como por ejemplo qué tiene que ver la linterna de Alan Scott con la de los Green Lanterns de Oa en este universo de Smallville.

En el dibujo, eficiente trabajo de Marcio Takara una vez más, aunque esta semana lo he notado particularmente tosco en algunos rostros y con una carencia de fondos que ya es alarmante. ¿Por qué todo el fondo es gris en Arkham? ¿Por qué tantas viñetas con fondo blanco? Quizá los plazos de entrega han jugado una mala pasada al artista, pero el arte de este número parece haber ido tan deprisa como va su historia.

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sábado, 3 de mayo de 2014

RESEÑA DE SECRET ORIGINS #1

SECRET ORIGINS #1 (Junio 2014)

HISTORIA 1 – SUPERMAN

Guión: Greg Pak
Dibujo: Lee Weeks y Sandra Hope
Reseña de Javier Olivares

RESUMEN

En Krypton, Jor-El se enfrenta con el Consejo porque no creen en su teoría sobre la destrucción del planeta. Mientras Jor-El y su esposa Lara realizan los preparativos para enviar a su hijo Kal-El al lejano planeta Tierra para que pueda salvarse, Krypton empieza a desmoronarse y finalmente explota cuando la nave del pequeño acaba de salir de él. En la Tierra es recogido por el matrimonio Jonathan y Martha Kent, quienes pronto se dan cuenta de que el niño es especial (apenas sin esfuerzo le rompe un dedo a Martha jugueteando con ella). Aún así deciden quedarse con él como si fuera suyo, y lo crían bajo el nombre de Clark mientras descubren junto al pequeño los increíbles poderes que desarrolla mientras crece. Cuando Jon y Martha mueren en un accidente de tráfico, Clark se queda solo y destrozado, pero gracias a la educación de sus padres el muchacho sabe lo que quiere hacer con sus poderes. El relato termina cuando vemos a Superman (con camiseta y vaqueros, en sus primeras andanzas) detener a un tren que iba a arrollar a un niño que lleva su capa (ver Action Comics #0) y le pregunta qué significa la S. Lois y Jimmy están observando la escena y Lois sugiere "Superman".


CRÍTICA

Nada, pero absolutamente nada nuevo en estas páginas. El origen de Superman aparece resumido de forma concisa, haciendo hincapié en los acontecimientos más importantes pero dejando algunas cosas demasiado a interpretación del lector si este fuera el primer cómic de Superman que leyera. Y eso, en una colección que presume en su título de llamarse Secret Origins, es imperdonable. Porque de "secreto", este origen tiene bien poco, ya que no es sino el resumen resumidísimo del origen actual del Hombre de Acero. Y si hasta en eso se deja cosas en el tintero, mal vamos. Por ejemplo, vemos en una viñeta a Jonathan y Martha muertos en el suelo, pero creo que si fuera la primera vez que lees este nuevo origen de Superman, no llegarías a entender que murieron en un accidente de tráfico. O tampoco entenderías a ese Superman con camiseta y pantalones vaqueros, así que es como si la colección fuese un complemento para quienes ya conocen al personaje, y si es así, ¿qué aporta que justifique su compra y su lectura? Porque personalmente, me gusta considerar que las historias de orígenes secretos tienden a aportar ciertos datos nuevos o puntos de vista diferentes a lo ya visto. En este caso, no encontramos sino lo mismo de siempre, así que como punto de partida para nuevos lectores puede servir de vaga orientación, pero para los lectores que llevamos siguiendo al Superman de New 52 desde su inicio, este Orígenes Secretos es absolutamente prescindible.

En cuanto al dibujo, ni fu ni fa. No es malo en términos estrictos de la palabra, pero tampoco me ha impresionado ni una sola de sus viñetas, y la página final en la que aparece Superman volando me parece una oportunidad perdida de haber podido realizar una página para el recuerdo. Eso sí, la portada de Lee Bermejo (quien ya nos deslumbró con su historia de Superman en los Wednesday Comics) es simplemente espectacular. Infinitamente superior al contenido del cómic. 

HISTORIA 3 – SUPERGIRL

"HIJA DE LA CASA DE EL"

Guión: Tony Bedard
Dibujo: Paulo Siqueira e Hi-Fi
Reseña de Javier Olivares

RESUMEN

Narrado por Kara en primera persona, vemos cómo la joven kryptoniana salvó a dos alumnas pequeñas, compañeras de su academia de estudios, de ser devoradas por una bestia salvaje durante unas maniobras. Pero como consecuencia por haber tratado de encubrirlas, Kara recibió una penalización por parte de la academia. La madre de Kara, Alura, le explicó que las cosas siempre son más complejas a medida que se crece, que se sentía orgullosa de ella y que siguiera haciendo lo correcto. 

Kara sigue contando que su padre y su tío, Zor-El y Jor-El, eran los más importantes científicos de Krypton, mientras que su madre Alura y su tía Lara habían optado por un camino más guerrero. Kara quería ser como ellas, pero todo se truncó cuando Jor-El descubrió que el planeta iba a morir. Comenzaron así los preparativos para enviar a su primo Kal a la Tierra, donde el sol amarillo le daría poderes similares a los de un dios. Pero Zor-El realizó otra clase de experimentos tratando de poder salvar a toda su raza, experimentando con alienígenas que después serían los llamados Asesinos de Mundos. Cuando Alura descubrió los experimentos de Zor-El con aquellos seres y con la propia Kara, acabó con él. Pero Zor-El ya había mandado a Kara a la Tierra, y tras años de orbitar alrededor del Sol, llegó a nuestro planeta con sus poderes al máximo.


Ya en el presente, Kara rescata una nave espacial coreana y deposita la cápsula en su país de origen, pero en lugar de agradecimientos recibe disparos. Se marcha de allí y enseguida su primo Kal la aborda y le reprocha que debe andar con más cuidado o podría comenzar una guerra, porque no entiende cómo funciona este mundo. Kara le dice que debe confiar en que ella encontrará su propio camino, pero se marcha pensando que, realmente, no entiende nada de ese mundo y no sabe si lo hará algún día.

CRÍTICA

Bueno, pues parece que pasamos de un extremo a otro. Si el resumen del origen de Superman me ha parecido demasiado vago, con el de Kara sí encontramos un perfecto abecé de lo que es la historia de la Chica de Acero. La parte más complicada de todo el asunto es la de Zor-El y sus experimentos, pero creo que se resuelve bastante bien y se entienden las intenciones del científico, además de que se nos explica de refilón el origen de los Asesinos de Mundos a los que Kara se enfrentó en los primeros números de su colección. Lo que transmite el número es precisamente lo que debe transmitir Supergirl: la sensación de que no es más que una joven capaz de hacer lo imposible, pero que es incapaz de encajar en un mundo que no comprende ni sabe si quiere comprenderlo. Ese es el éxito de Supergirl como colección, y creo que este resumen lo capta perfectamente. 

El apartado artístico también es el mejor de las tres historias (la 2ª, dedicada al origen de Robin, no la he reseñado porque no tiene nada que ver), con páginas fantásticas en Krypton y una estupenda caracterización de los personajes. Un dibujo muy notable.

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viernes, 2 de mayo de 2014

NOTICIAS BREVES DE LA SEMANA

Una semana más que se va, y una menos que falta para que podamos ir viendo nuevo material (o mejor dicho, algo de material) de la secuela de Man of Steel que, si no ha empezado a rodarse ya, nada le falta. La semana ha estado marcada por el anuncio por parte de WB de que habrá una Liga de la Justicia inmediatamente después de MOS2, que Zack Snyder será también su director, y que además preparan otras 9 películas relacionadas con las propiedades de DC Comics. Pero esto no es todo lo que han dejado estos siete días, y entre coleccionables, fan art, humor, cosplay y un sinfín de cosas, os dejamos esta sección con nombre propio. Son las...


-En una entrevista para ABC News Radio, Dean Cain, el Superman/Clark Kent de la serie de TV de los 90 Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman, comentó que aunque le gustó Man of Steel, le faltaron ciertas cosillas que su serie sí que tuvo en grandes dosis...

"La última encarnación de Superman fue completamente diferente de todo lo que hicimos en Lois & Clark. Le faltaron las dos cosas que hicieron especial nuestro show, que eran el humor y el romance. No tenía ninguno de los dos. No había humor y no había un auténtico romance. Vi la película, no hay romance en ella, lo siento. Creo que Henry hizo un gran trabajo. Me encanta Amy Adams como actriz, pero no me pareció romántico. Esos elementos faltaban pero porque no iban a por eso. Buscaban la angustia, lo alienígena, que se sintiera real. Fue bastante guay."

Pero en definitiva, Cain todavía tiene ganas de ver qué hará Snyder en la secuela: "Estoy ansioso por verla. Creo que Henry Cavill ha hecho un trabajo fantástico. Y veremos qué tal se le da a Ben Affleck hacer de Batman. Espero que lo haga muy bien."

-La gente de TMZ pilló a Henry Cavill en el aeropuerto de Los Angeles, y le hicieron un par de preguntas rápidas como con quién le gustaría pelear como Superman. La respuesta de Henry (que ya es casi una letanía, porque la ha dicho en muchas ocasiones) fue "Doomsday". Después el vídeo ya divaga en estupideces como el pelo del pecho de Superman y cosas así, pero lo interesante también es ver que Henry ya tiene el corte de pelo, color y afeitado necesarios para interpretar a Superman. Rodaje inminente, amigos...



-Y del protagonista de MOS y MOS2, pasamos al director. Zack Snyder camina por las vías del tren en esta foto que subió a sus redes sociales Larry Fong, director de fotografía de la película. Nada a destacar en la imagen, salvo... ¡el letrero KENT en la pared de la nave industrial! ¿A qué hará referencia?


-La revista FHM ha publicado su lista de las 100 mujeres más sexys del 2014, y en el puesto 33 podemos encontrar a Amy Adams (Man of Steel), que a su edad supera con creces a muchas jovencitas en la lista, y en el 97 a Gal Gadot (la próxima Wonder Woman). La lista completa, que encabeza en el número 1 Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre, Mística en la nueva peli de los X-Men...) os la dejo en este enlace.


-Hay mucho talento y originalidad en la red, y para muestra, este vídeo titulado Superman Meets Metal, en el que un guitarrista se marca una versión metalera del tema de John Williams de Superman. Brutal. (Gracias a Iván Buselo)


-Un fan ha enviado a la SHP un vídeo de la granja Kent, en Yorkville, Illinois, tomado de lejos y desde la carretera. El rodaje no ha empezado allí todavía pero se aprecia que el set ya está compltamente reconstruido y que los tablones que sellaban las ventanas se han quitado, lo que puede ser señal de un comienzo inmediato. Os dejo el vídeo. 


-Tras un devastador tornado en Arkansas, una familia encontró entre los escombros una figura de Superman (concretamente la de Jakks Pacific, de Man of Steel) que se ha convertido para ellos en un símbolo de esperanza para la reconstrucción. Os dejo con el pequeño reportaje aparecido en la televisión americana.


-Hacía tiempo que no publicaba nada sobre Capa Caída, la película española de superhéroes con la que colaboro en su difusión. Tras el triunfo de la película de Santiago Alvarado en el último festival de Sitges, ganando en la categoría de Nuevas Visiones Emergentes, ahora llega el turno de ir nada menos que al prestigioso festival de Cannes como representantes de Sitges. Además, Capa Caída también estará en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Mayo apunta a ser un gran mes para esta cinta, que seguro que muy pronto nos dará grandes sorpresas. ¿Recordáis el tráiler?


-Gracias a una filtración ocurrida durante la pasada celebración del DC’s All Access Wodercon, se ha sabido que el videojuego Injustice: Gods Among Us ya tiene una secuela en desarrollo en las oficinas de NetherRealm Studios, con un lanzamiento previsto para el año 2015. De esta forma, si todo continúa según lo previsto, Injustice: Gods Among Us 2 saldrá a la venta el año que viene para PC, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One y Wii U. Excelente noticia para los que hemos disfrutado de este juego (y de su colección de cómics que continúa, para la cual esta secuela abre nuevas posibilidades). Os dejo con el final del videojuego en su modo historia:


-Sexy dibujo de una voluptuosa Supergirl a la que le sobran atributos o le falta ropa. Aunque, como muchos me habéis comentado, realmente es Power Girl probándose los trapitos de Supergirl. Y está claro que no comparten talla...


-Fantástico concepto el que presenta este póster fan art de Man of Steel 2. Minimalismo al poder. (Gracias a Alberto Díaz)


-Los amigos de DragonArte han estado bastante productivos esta semana, así que os dejo una de sus viñetas humorísticas en las que aparece Superman, que cada vez son mejores, y os recomiendo entrar en su web para ver más.


-Y otra imagen de SuperHumor que me habéis enviado varios de vosotros (JuanFer Montoya, Jonathan Berrelleza, Juan Carlos Hernández...), y que es de lo más divertido y bien dibujado que se ha hecho últimamente en este estilo.


-Y nuestra Cosplayer del Viernes es esta Power Girl enfadada porque la máquina de refrescos se le ha tragado la moneda. ¿Alguno la invita para que se le pase el mosqueo? (Gracias a Jimmy Cavill)


-Y como bonus final de la sección de hoy, quiero dejaros un vídeo que, si bien es un off topic, no lo es tanto. La mayoría de los que estamos aquí tenemos un puntito nerd, ¿verdad? Pues atención a la respuesta del actor Will Wheaton (Star Trek, Cuenta conmigo, Big Bang...), cuando una niña le preguntó durante una comic con si a él le llamaban nerd en la escuela y cómo lo afrontaba. El discurso de Will merece un monumento. Toda un alegato de "sé friki, sé feliz con ello, y el que se meta contigo es porque no lo entiende". No os lo perdáis. 


¡Buen fin de semana everybody!

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jueves, 1 de mayo de 2014

MARK TWIGHT ELOGIA LA DEDICACIÓN DE HENRY CAVILL PARA SU ENTRENAMIENTO FÍSICO

A través de la SupermanHomepage llegamos a este artículo de la revista Men's Journal en el que hablan sobre el largo y dificultoso camino de transformar a un actor en un héroe de acción a base de entrenamiento duro. Hay una parte dedicada a Henry Cavill en la que su entrenador personal, Mark Twight del Gym Jones, elogia la absoluta dedicación de Henry para transformarse en el Superman que requería El Hombre de Acero. Os traduzco:


El entrenador no tiene más que elogios para Cavill, que tuvo que mantener su físico durante un agotador rodaje de 127 días. "No es como mantener a un tío durante 3 días para su escena sin camiseta", dice Twight. "Vives con ese tío durante un año."

Desde seis meses antes del rodaje, Cavill entrenó y se alimentó según el plan de Twight. Los productores de la película contactaron con Twight y su esposa Lisa, entrenadora, para asegurarse de que no le darían a Cavill nada ilegal. Con atletas caídos en desgracia por este motivo, como A-Rod o Lance Armstrong, era importante dejar claro que nuestro superhéroe más americano no se ponía.

"Alguien de producción me obligó a hacer algo más que una simple promesa", dice Lisa, apoyada en una bicicleta estática. "Me dijeron que le harían a Henry un test de drogas."

¿Lo hicieron?

"Nunca se lo hicieron", dice Twight, "pero les di una lista de todos los suplementos, con números de contacto."

Twight dice que hay un secreto en la transformación de Cavill. "Sí, hay un milagro de 90 días, pero no te va a gustar una jo@#$a mi@#$a", dice riéndose. "Es trabajo duro. Es compromiso. Autodisciplina. Persistencia. Y atención a todo esto. Entonces puedes convertirte en lo que quieras."

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